Brez dvoma je Storm (1859) vrhunec dramaturgije Aleksandra Ostrovskega. Avtor prikazuje najpomembnejše spremembe v družbenopolitičnem življenju Rusije kot primer družinskih odnosov. Zato njegovo ustvarjanje potrebuje natančno analizo.

Zgodovina nastanka

Proces ustvarjanja predstave "Nevihta" z mnogimi nitmi je povezan z preteklimi obdobji v Ostrovskem. Avtorja pritegnejo isti problemi kot v "Moskvitanskih" igrah, toda podoba družine dobi drugačno razlago (novost je bilo zanikanje stagnacije patriarhalnega življenja in zatiranje Domostroya). Videz svetlega, dobrega začetka, naravne junakinje je inovacija v avtorjevem delu.

Prve misli in osnutki Nevihte so se pojavili poleti 1859, že v začetku oktobra pa je imel pisatelj jasen pogled na celotno sliko. Na delo je močno vplival izlet po Volgi. Pod pokroviteljstvom morskega ministrstva je bila organizirana etnografska odprava, ki je preučevala običaje in običaje avtohtonega prebivalstva Rusije. Pri tem je sodeloval tudi Ostrovsky.

Mesto Kalinov je skupna podoba različnih Volga mest, istočasno podobnih drug drugemu, vendar imajo svoje posebnosti. Ostrovsky je kot izkušen raziskovalec v dnevnik vpisal vsa svoja opažanja o življenju ruske province in specifičnem vedenju prebivalcev. Na podlagi teh posnetkov so kasneje nastali liki Nevihte.

Pomen imena

Nevihta ni le divjanje elementov, ampak je tudi simbol propada in čiščenja mirujočega ozračja provincialnega mesteca, kjer sta vladala srednjeveška reda Kabanikhi in Divja. To je pomen naslova predstave. S smrtjo Katerine med nevihto se potrpi potrpljenje številnih ljudi: Tikhon se upira zoper tiranijo svoje matere, Varvara pobegne, Kuligin pa odkrito očita prebivalce mesta za to, kar se je zgodilo.

Tikhon je prvič med poslovilno slovesnostjo spregovoril o nevihti: "... dva tedna nad menoj ne bo nevihte." S to besedo je mislil na zatiralsko vzdušje svoje hiše, kjer tiranska mati vlada z žogo. "Nevihta nas je poslala kot kazen," pravi Divji Kuligin. Samodur ta pojav razume kot kazen za svoje grehe, boji se plačati za nepošteno ravnanje z ljudmi. Prašič je solidaren z njim. Kazen za greh v gromu in streli vidi tudi Katerina, katere vest prav tako ni jasna. Božji pravični gnev - to je še ena vloga nevihte v Ostrovskem. In le Kuligin razume, da lahko v tem naravnem pojavu najdete le bliskovito elektriko, vendar njegovi napredni pogledi še ne morejo priti v mesto, ki potrebuje čiščenje. Če potrebujete več informacij o vlogi in pomenu nevihte, lahko preberete esej na to temo.

Žanr in režija

"Nevihta" je drama, po A. Ostrovskem. Ta žanr opredeljuje težko, resno, pogosto vsakdanje zaplete, blizu resničnosti. Nekateri recenzenti so omenili natančnejše besedilo: gospodinjska tragedija.

Če govorimo o smeri, potem je ta igra povsem realna. Morda je glavni pokazatelj tega opis obdobij, navad in vsakdanjih vidikov obstoja prebivalcev pokrajinskih Volga mest (podroben opis je tukaj). Avtor temu pripisuje velik pomen, skrbno opisuje resničnosti življenja junakov in njihove podobe.

Sestava

1. Izložba: Ostrovski nariše podobo mesta in celo sveta, v katerem junaki živijo in se dogajajo prihodnji dogodki.
2. Sledi začetek konflikta Katerine z novo družino in družbo kot celoto ter notranji konflikt (dialog med Katerino in Barbaro).
3. Po izidu vidimo razvoj akcije, med katero si junaki prizadevajo razrešiti konflikt.
4. Bliže končnemu spopadu pride do točke, ko je za težave treba nujno razrešiti. Vrhunec je Katerin zadnji monolog v 5 dejanjih.
5. Za njo je razkritje, ki kaže na nerešljivost konflikta na primeru smrti Katerine.

Konflikt

V nevihti je več konfliktov:

1. Prvič, to je spopad med tirani (Dikoy, Kabanikh) in žrtvami (Katerina, Tikhon, Boris itd.). To je spor med dvema svetovnima nazoroma - starim in novim, zastarelim in svobodomiselnim likom. Tu je poudarjen ta konflikt.
2. Akcija po drugi strani obstaja zaradi psihološkega konflikta, torej notranjega - v duši Katerine.
3. Socialni konflikt je povzročil vse prejšnje: Ostrovsky začne svoje delo s poroko obubožane plemiče in trgovca. Ta trend je bil v dneh avtorja zelo razširjen. Vladajoči aristokratski razred je začel izgubljati oblast, postajal je revnejši in propadati zaradi brezdelja, potratnosti in komercialne nepismenosti. Toda trgovci so se uveljavili zaradi brezobzirnosti, asertivnosti, poslovne ošabnosti in nepotizma. Potem so se nekateri odločili, da bodo izboljšali stvari na račun drugih: plemiči so prepuščali prefinjene in izobražene hčere kot nesramne, nevedne, a premožne sinove iz trgovskega ceha. Zaradi tega neskladja je bila zakonska zveza Katerina in Tikhon sprva obsojena na propad.

Bistvo

Vzgojena v najboljših tradicijah aristokracije se je plemenita Katerina na vztrajanje staršev poročila s surovim in mehkim telesnim pijancem Tihonom, ki je pripadal premožni trgovski družini. Njegova mama zatira snaho in vsiljuje lažne in nesmiselne ukaze Domostroja na eno: da se je nagajal za nastop pred moževim odhodom, se ponižaval v javnosti itd. Mlada junakinja najde sočutje s hčerko Kabanikh Barbaro, ki novega sorodnika uči skrivati ​​svoje misli in občutke, na skrivaj pridobiva življenjske radosti. V času odhoda moža se Katerina zaljubi in začne zmeniti Wildovega nečaka, Borisa. Toda njuni zmenki se končajo na ločitvi, saj se ženska noče skriti, želi z ljubljenim pobegniti v Sibirijo. Toda junak ne more tvegati, da ga vzame s seboj. Posledično se še vedno pokaje za soproga in taščo grehov, od Kabanikha prejme hudo kazen. Zavedajoč se, da ji vest in zatiranje ne dopuščata življenja, se odpravi na Volgo. Po njeni smrti se mlada generacija upori: Tihon zameri materi, Varvara pobegne s Kudryashom itd.

Igra Ostrovskega združuje značilnosti in protislovja, vse prednosti in slabosti fevdalne Rusije 19. stoletja. Mesto Kalinov je skupna podoba, poenostavljeni model ruske družbe, ki je tu podrobno opisan. Če pogledamo ta model, vidimo "nujno potrebo po aktivnih in energičnih ljudeh." Avtor pokaže, da zastareli svetovni nazor le posega. Najprej pokvari odnos v družini, kasneje pa prepreči razvoj mest in celotne države.

Glavni junaki in njihove značilnosti

Delo ima jasen sistem likov, ki ustreza slikam likov.

1. Prvič, to so zatiralci. Divji je tipičen tiran in bogat trgovec. Od njegovih žalitev se svojci raztresejo po kotih. Divji je krut hlapec. Vsi vedo, da mu je nemogoče ugoditi. Kabanova je utelešenje patriarhalnega načina življenja, zastarelega Domostroja. Bogata trgovka, vdova, ves čas vztraja pri spoštovanju vseh tradicij svojih prednikov in jim jasno sledi. Podrobneje smo jih opisali v tem kompozicija.
2. Drugič, prilagojeno. Tikhon je šibek moški, ki ljubi svojo ženo, vendar ne najde moči, da bi jo zaščitil pred zatiranjem njene matere. Ne podpira starih ukazov in tradicij, vendar ne vidi razloga, da bi šel proti sistemu. Tak je Boris, ki trpi mahinacije svojega bogatega strica. Temu je namenjeno razkritje njihovih slik esej. Barbara je hči Kabanikha. Svoje prevare jemlje, živi dvojno življenje. Čez dan formalno spoštuje konvencije, ponoči hodi s Kudryashom. Neresničnost, iznajdljivost in zvitost ji ne pokvarijo veselega, pustolovskega razpoloženja: prav tako je prijazna in odzivna do Katerine, nežna in skrbna do svoje ljubljene. Celotna stvar je posvečena karakterizaciji tega dekleta. pisanje.
3. Katerina stoji narazen, karakterizacija junakinje je drugačna od vseh. To je mlada inteligentna plemkinja, ki so jo njeni starši obkrožili z razumevanjem, skrbjo in pozornostjo. Zato je bila deklica navajena na svobodo misli in govora. Toda v zakonu se je soočila s krutostjo, nesramnostjo in ponižanjem. Sprva se je poskušala sprijazniti, zaljubiti se v Tihona in njegovo družino, a iz tega ni nič prišlo: Katerina narava je nasprotovala tej nenaravni zvezi. Nato se je preizkusila v vlogi hinavske maske, ki ima skrivno življenje. To ji tudi ni ustrezalo, saj ju junakinjo odlikuje neposrednost, vest in poštenost. Kot rezultat, se je iz brezizhodnosti odločila, da bo šla v nemir, priznala greh in nato storila bolj strašen - samomor. Več o podobi Katerine smo napisali v njeni namenski kompozicija.
4. Kuligin je tudi poseben junak. Izrazi avtorjevo stališče in v arhaični svet vnese delček progresivnosti. Junak je mehanik samouk, je izobražen in pameten, za razliko od vraževernih prebivalcev Kalinov. Napisali smo tudi kratek o njegovi vlogi v predstavi in ​​liku. esej.

Teme

• Glavna tema dela je življenje in običaji Kalinove (posvetili smo ločeno esej) Avtor opisuje deželno provinco, da bi ljudem pokazal, da se ni treba oklepati ostankov preteklosti, razumeti moraš sedanjost in razmišljati o prihodnosti. In prebivalci mesta Volga zamrznijo čas, njihovo življenje je monotono, lažno in prazno. Razvaja in ovira ga razvoj vraževernosti, konservativnosti in tudi nepripravljenosti tiranov, da bi se spremenili na bolje. Takšna Rusija bo še naprej rastla v revščini in neznanju.
• Tu sta pomembni tudi ljubezen in družina, saj pripoved odpira težave vzgoje in generacijske konflikte. Vpliv družine na določene junake je zelo pomemben (Katerina je odraz vzgoje njenih staršev, Tikhon pa je zaradi tiranije svoje matere postal tako brez hrbtenice).
• Tema greha in kesanja. Junakinja se je spotaknila, a je pravočasno spoznala svojo napako in se odločila, da se popravi in ​​se pokesa svojega dejanja. S stališča krščanske filozofije je to visoko moralna odločitev, ki Katerino povzdiguje in opravičuje. Če vas ta tematika zanima, preberite naše pisanje o njej.

Težava

Socialni konflikt vključuje družbene in osebne težave.

1. Ostrovsky, najprej izpostavi tiranija kot psihološki pojav v podobah Divjega in Kabanovega. Ti ljudje so se igrali z usodo podrejenih, poteptali manifestacije svoje individualnosti in svobode. In mlada generacija zaradi svoje nevednosti in despotizma postane tako zlobna in neuporabna kot tista, ki je že presegla svoje.
2. Drugič, avtor obsoja šibkost, poslušnost in sebičnost s pomočjo slik Tihona, Borisa in Barbare. S svojim vedenjem so le oprostili tiranijo gospodarjev življenja, čeprav bi lahko skupaj spremenili plima v svojo korist.
3. Problem protislovnega ruskega značaja, ki se prenaša v podobi Katerine, lahko rečemo osebna, čeprav navdihnjena z globalnimi pretresi. Globoko religiozna ženska v iskanju in iskanju sebe odhaja v izdajo in nato v samomor, kar je v nasprotju z vsemi krščanskimi kanoni.
4. Moralne težave povezane z ljubeznijo in predanostjo, vzgojo in tiranijo, grehom in kesanjem. Junaki se ne morejo ločiti drug od drugega, ti koncepti so prepleteno prepleteni. Katerina je na primer prisiljena izbirati med zvestobo in ljubeznijo, Kabanikh pa ne vidi razlike med vlogo matere in močjo dogme, poganjajo jo dobri nameni, ampak jih uteleša v škodo vseh.
5. Tragedija vesti veliko pomembnega. Na primer, Tikhon se je moral odločiti, ali bo zaščitil ženo pred materinimi napadi ali ne. Tudi Katerina se je s svojo vestjo dogovorila, ko je postala blizu Borisa. O tem se lahko naučite več. tukaj.
6. Nevednost. Prebivalci Kalinove so neumni in ne izobraženi, verjamejo v vedeževalce in popotnike in ne znanstvenike in strokovnjake. Njihov svetovni nazor je usmerjen v preteklost, ne stremijo k boljšemu življenju, zato se ne morejo presenetiti nad divjino morale in pokazno hinavščino glavnih oseb mesta.

Pomen

Avtor je prepričan, da je želja po svobodi naravna, kljub določenim življenjskim neuspehom, tiranija in drskost pa uničujeta državo in nadarjene ljudi v njej. Zato je treba podpirati svojo neodvisnost, hrepeneti po znanju, lepoti in duhovnosti, sicer stari ukazi ne bodo šli nikamor, njihova lažnost bo preprosto prevzela novo generacijo in jih prisilila, da igrajo po svojih pravilih. Ta ideja se kaže v stališču Kuligina, posebnega Ostrovskega.

Avtorsko stališče v predstavi je jasno izraženo. Razumemo, da Kabanikha, čeprav ohranja tradicijo, ni v redu, tako kot uporniška Katerina ni v redu. Vendar je Katerina imela potencial, imela je um, bila je čistost misli, in veliki ljudje, utelešeni v njej, se lahko še vedno prerodijo, saj so vrgli okore nevednosti in tiranije. Še več o pomenu drame lahko izveste v eseju na to temo.

Kritika

Nevihta je postala tema ostrih razprav med kritiki 19. in 20. stoletja. V 19. stoletju so o njej pisali Nikolaj Dobrolubov (članek "Žarek svetlobe v temnem kraljestvu"), Dmitrij Pisarev (članek "Motivi ruske drame") in Apollon Grigoryev.

I. A. Goncharov je pohvalil igro in izrazil svoje mnenje v kritičnem istoimenskem članku:

V isti drami je bila postavljena široka slika narodnega življenja in običajev, z neprimerljivo umetniško, polnostjo in zvestobo. Vsak človek v drami je tipičen lik, ujet naravnost sredi ljudskega življenja.

Poglej si posnetek: Ekaterina Maximova in school (November 2024).