Charles Baudelaire je eden najbolj znanih pesnikov iz obdobja dekadence. Njegovo delo je polno mraka, propada in brezupnosti. Razkriva nam mrtvo stran vesolja. Smrt v njegovih pesmih je lepa in vsestranska. Mrak, propadanje, razcepljenost zavesti in fizična razpada so glavne sestavine njegovih del. To ne povzroča popolnoma nobene gnusa, temveč nasprotno pritegne pozornost in vleče v globoko brezno pesmi. Eno njegovih najbolj znanih del je Carrion. Že samo ime odraža bistvo njegovega dela. To je 29. pesem v najbolj znani zbirki Charlesa Baudelaira "Zlo rožice".
Zgodovina nastanka
Delo "Carrion" je bilo napisano med letoma 1840 in 1850. Žal, ni natančnega datiranja nastanka te pesmi. Odseva notranji napad, ki se je zgodil v duši avtorja. To je čas, ko je spoznal svojo ljubezen do vsega življenja, ki je v njem sprožila proces tako fizičnega kot duhovnega razpada. Bila je njegova muza, njegova "Črna Venera" - balerina Zhanna Duval.
Ni jo le ljubil, ampak jo je pobožal in idoliziral. Ali ga je ljubila? Zelo sporno vprašanje. Jeanne Duval je tista ena nezemeljska, od zunaj lepa, a od znotraj gnila in mrtva, strupena Roža zla. Družina Baudelaire jo ni sprejela do zadnjega dne, kar ga je spodbudilo k več neuspelim poskusom samomora. Ker je bil v razmerju z Duvalom, je postal rednik v vrtačah in drugih hudobnih krajih, kjer je na pamet vodil "psihodelične poskuse", padel v praznino in se odmikal od resničnosti. Tudi oba zaljubljenca sta se skoraj živo razkropila, saj sta bila nosilca Kupidove bolezni (sifilisa). V nekaterih točkah je bil Baudelaire na robu revščine, saj je odpuščal ves denar, ki ga je podedoval od očeta, ta pa mu je bil dodeljen za žepne stroške, za pitje, zabavo in drogo ter seveda boginjo Duval.
Charles Baudelaire je bil velik oboževalec. Enkrat se je pojavil v brivniku z zelenimi lasmi, vendar to ni prineslo želenega učinka. Nihče mu ni posvečal pozornosti. Dejansko je v notranjosti skoraj umrl, se spremenil v nekakšno brezživno lupino in povzročil samo dobrodelnost in usmiljenje. Carrion je najprej pesnikovo stanje. Je padel človek, moralno in delno fizično razkrojen. Pesem najbolje odraža to stanje njegovega stanja. V zadnjih letih svojega življenja je bil Baudelaire na robu norosti.
Najboljši prevod je delo V. Levika.
Žanr, smer in velikost
Ta pesem je napisana v elegičnem žanru. V njem je avtor orisal svoja čustvena občutja iz lastnega življenja, na vse pa je gledal z drugačne perspektive.
Prevod "Carrion" ima mešano velikost: šametrski jam v neparnih črtah in pet čevljev v enakih.
Smer tega dela je seveda izrazita dekadenca. Tu je mogoče jasno zaslediti take značilnosti, značilne za to literarno gibanje, kot mračnost, propadanje in propadanje.
Slike in simboli
Delo "Carrion" nas popelje v pastoralne tihe širine poletnega polja, po katerih se sprehaja ljubeč par. Opis je v imenu samega Baudelaira, verjetno je njegova lepa spremljevalka Jeanne Duval. Pesem obiluje s kontrastnimi slikami, da ustvari bolj živ učinek na bralčev um.
Na primer, v eno katerno postavi zraven svojega "angela" in "mrtvega konja". Zadnja podoba tukaj ni nič drugega kot risba neke vrste krhke, tanke črte med estetskim in večnim, zemeljskim, grdim, a hkrati še naprej nekje globoko v naročju naravnega stanja tega načela. Lepota bivanja je kratkotrajna in pokvarljiva, ima svoj minljiv, neizogiben konec, krtina pa je neke vrste svoboda pred celicami in apoteoza delcev.
Vsa ta groza je razredčena z istimi naravnimi, vendar pozitivno obarvanimi pojavi, kot so: "bela bela svetloba", "rdeča trava", "sonce" in. itd. Avtorica poveličuje estetiko propadajočega mesa: "položila je trebuh gor, gnojni gnoj", "sonce je zgorilo to gnilobo z neba", "ostanke zažgalo na tla", "koščke okostja kot rože", "črvi kot debela črna sluz" ". Baudelaire tega ne vidi kot konec življenja ali nekaj grdega, ampak nasprotno, vse to popelje na novo raven:
Vse to se je gnalo, pihalo in sijalo,
Kot da bi bil nenadoma animiran
Pošastno telo je raslo in se množilo,
Nejasen zadah je poln.
Naključnost razpada mesa očara liričnega junaka, navdihuje ga ta pojav. Zdaj lepoto svojega spremljevalca vidi le skozi prizmo smrti in propada. Pravi, da bo vse postalo na svoje mesto in velika narava bo sprejela tisto, kar ji po pravici pripada, torej meso.
Teme in vprašanja
V pesmi "Carrion" je glavna težava minljivost maščobe in propadanje fizične lepote. Osrednja tema sta pesnik in poezija. Avtor pravi, da je le z močjo besede in globino pomena sposoben ohraniti in obdržati resnično lepoto, ohraniti strukturo pesmi.
Poleg tega se je Baudelaire dotaknil teme ljubezni, njegov izbranec tudi ni zanesljiv, kot je moč lepote. Ljubezen ima tudi rok trajanja, občutki tudi podležejo procesu razkrajanja in nato potonejo v pozabo. To je narava človeških čustev, ni niti dobra niti slaba, preprosto je. Vendar lahko vsak čudovit impulz duše najde mesto v ustvarjalnosti in pridobi nesmrtnost.
Tudi pesnik občuduje harmonijo narave in njenih številnih delov, ki se, ko se rodijo in umirajo, vendarle postanejo celote. Konj je umrl, a je postal zatočišče novega življenja - črvi, lačen pes itd. V okoliškem svetu ni nič odveč, vse je domiselno premišljeno.
Pomen
Pomen tega dela je v tem, da absolutno nič fizičnega ni večno, da ima vse svoj konec, ujeti sliko pa je mogoče le v spominu. Baudelaire je pokazal, da v tem, kar je naravno, ni nič grdega. S svojo pesmijo je poudaril vso lepoto, tako žive kot mrtve, ter ustvaril določeno nasprotje.
Spoštuje naravo s svojo harmonijo in popolno popolnostjo, vendar priznava moč ustvarjanja človeških rok - umetnosti. Prav vsemogočna sila lahko vrne uro in obdrži spomin na lepoto.
Sredstva umetniškega izražanja
Delo "Carrion" je polno različnih umetniških tehnik. Baudelaire je antitezo aktivno uporabil, da bi svoji pesmi dal večjo ekspresivnost. Primerja "angela" in "mrtvega konja", "gnilo truplo" in "živo zvezdo", da bi poudaril tanko črto med živimi in mrtvimi.
Avtor uporablja tudi veliko število epitejev, da bi ustvaril dvojnost vtisa: "bela svetloba", "fetiden gnoj", "napol razpadlo", "velika narava", "dišeča vročina" itd. s tem se je pokazala vulgarnost in brezsramnost, tako duhovna kot fizična.
Kritika
Ustvarjalnost Baudelaira je povzročila mešano reakcijo kritikov. Znani francoski eksistencialistični pisatelj Jean-Paul Sartre je napisal raziskovalno nalogo o svoji poeziji v smislu eksistencialne psihoanalize. Poudaril je bistvo svojih občutkov in ustvarjalnosti na splošno:
Bolj umazano je telo, ki je umazano
sramotne dobrote, več gnusa bo povzročil sam Baudelaire, lažje se mu bo zdelopogled in poosebljena svoboda, lažje bo njegova duša izbruhnila iz te bolne lupine.Zlo zanj ni posledica licenčnosti, je anti-dobro, ki ima vse znake dobrega, vzeto samo z nasprotnim znakom.
Toda takoj, ko Sartre začne sklepati, se v njih takoj uležejo ocenjevalne kategorije:
Baudelaire ne pozna niti najmanjše razlike med skrajnimi oblikami samopotrjevanja in končnimi oblikami
samonikanje
