Boris Leonidovič Pasternak je brez dvoma ena največjih osebnosti ruske književnosti 20. stoletja. Začel je kariero pesnika futurista, sčasoma se je Boris Pasternak oddaljil od tega žanra, saj ni delil parole o izoliranosti od dela oseb 19. stoletja, kar je avtorju omogočilo razkrivanje njegovega izvirnega sloga. Njegova besedila so polna prodornosti, slikovitosti in kot primer je lahko pesem "V hiši ne bo nikogar".
Zgodovina nastanka
Pesem je izšla leta 1932 kot del zbirke "Drugo rojstvo". Posvečena je obdobju Pasternakovega življenja, ki ga lahko zaznamujejo svetla in dolgotrajna ljubezenska razmerja z Zinaido Neigauz, ki je postala njegova žena v letu, ko je knjiga izšla. V času pojava čustev sta bila zaljubljenca že v lastnih porokah, Zinaidin mož - pianist Heinrich Neigauz pa je bil tesni prijatelj Borisa Leonidoviča. Prekinitev z nekdanjimi družinami je pesniku povzročila težke izkušnje, kar se je odražalo v tej pesmi.
Odnosi z Zinaido Neigauz so bili Pasternakovi najdaljši v življenju. Tudi po ločitvi zakoncev med seboj (po začetku pesnikove romance z Olgo Ivinskajo) se Pasternak ni upal prekiniti odnosov z ženo, ona pa je ostala z njim do njegove smrti leta 1960.
Smer, žanr, velikost
V času pisanja pesmi se je Pasternak že pozicioniral kot pesnik, ki je bil »zunaj skupin«, kar se čuti v temi in konstrukciji dela, ki je izredno daleč od idej futurizma in modernizma. Pesem je odličen primer ljubezenskega besedila, ki ga je navdihnilo delo klasikov srebrne dobe. Vendar pa je brez sentimentalizma in neusmiljene romantike, ki sta bila značilna za takratno literaturo.
"V hiši ne bo nikogar," je napisal horo v šestih nogah, njeno strukturo pa zaznamuje avtorjeva uporaba navzkrižne rime. Uporaba te velikosti vam omogoča doseganje potrebnega ritma, ki posnema srčni utrip navdušenega junaka.
Slike in simboli
Podoba lirskega junaka pesmi je človek v zmedi, globoko potopljen v svoje misli in izkušnje. Glavni pogoj, ki ga lik doživlja, je osamljenost. Neguje ga moška krivda (ločitev Pasternaka s prvo ženo), negotovost o prihodnosti postopoma preraste v duševni stupor. Juna obdajata le tišina in tema, v hiši poleg njega ni nič in nikogar, »razen somraka«.
Prva polovica pesmi je brez vsakršnega dejanja, namenjena je ustvarjanju podobe osamljene, izgubljene osebe, globoko potopljene vase. Vendar pa v drugem delu avtor v trenutku, ko lik razmišlja o razlogih svojih izkušenj, predstavi simbol junaka upanja - svojo ljubljeno osebo. Ne da bi ga podrobno opisal, Pasternak ustvari le podobo, ki naj bi ustvarila resonanco z vsem, kar neguje neprijetno vzdušje, ki junaka potopita v njegove mračne misli. Videz ljubljene simbolizira moško vero v svetlejšo prihodnost. Zaključek pesmi je odprt, zato upanja junaka ostajajo njegova upanja, kar delu daje čutnost.
Teme in razpoloženja
Glavna tema dela je tema ljubezni. Pasternak je bil globoko zaskrbljen nad situacijo, ki je nastala po razpadu zaljubljencev z nekdanjimi družinami, in ta položaj je eden vodilnih osrednjih besed pesmi. Junak očita samemu sebi dogajanje, ki se dogaja, negotov je za svojo prihodnost - opustil je preteklost, je v okončini, dvomi v pravilnost svojega dejanja.
Očitna je tudi tema osamljenosti: v boju s samim seboj je sam na sebi in nihče mu ne more pomagati pri izbiri.
Razpoloženje pesmi se giblje od težke osamljenosti, ki skoraj prerašča v obup, do pojava občutka upanja, ki junaka reši iz njegove notranje zaprtosti.
Ideja
Glavna ideja pesmi je duhovni preporod lirskega junaka. Pasternak pravi, da ne glede na to, kako težke so razmere, vedno obstaja upanje za svetlo prihodnost. Z opisom njegove globoke izgube in osamljenosti pokaže, da lahko potopitev vase človeka odtrga iz življenja, ga spravi pod ključavnico in upanje je tisto, kar mu omogoča, da se izvije iz svoje notranje kletke.
Pomen dela v zmagi ljubezni nad dvomi, osamljenostjo in čustvenim metanjem človeka. NJEGA pride, in vse okoli, tudi pozimi, prevzame nežne, lahkotne in prijetne obrise, čarobne barve. Vse, kar je bilo pred tem prihodom, so bile sanje, katerih zadnja meglica se je topila v noči.
Sredstva umetniškega izražanja
Veliko število epitetov pomaga prenašati razpoloženje pesmi, ki opisuje okolje, ki obkroža junaka - sam je v hiši, vse okoli pa ustvarja neudobno, nemirno vzdušje, v katerem človek doživi celo vrsto čustev - od obupa, ki ga hrani njegova osamljenost, do občutka upanja, ki ga ima lik med razmišljanjem o videzu svoje ljubljene.
Parsnip uporablja podrobnosti, značilne za zimsko sezono, kot so sneg, mraz, močneje, z njihovo pomočjo doseže učinek praznine, notranje otopelosti, poudarja izoliranost, izgubljeni značaj glavnega junaka.
Velika količina bele barve v tem opisu ji daje vrednost "hladnega" odtenka. Poleg tega avtor aktivno uporablja anaforo, kot so "in spet ovije hmelj, in me spet ovije ..", "in spet seseklja ..", da ustvari občutek brezupnosti in kasnejšega kontrasta z drugim delom pesmi.
Tudi zato, da Pasternak poudari podobo pesmi, uporablja metafore, kot so "invazijsko tresenje", "letenje za očmi", ki omogoča bralcu, da se poglobi v ozračje dela.
Vendar pa avtor ob nastopu ljubljenega junaka daje beli barvi drugačen značaj - zdaj simbolizira svetlobo, preprostost, še enkrat poudarja povezanost junaka z upanjem glavnega junaka, njegovo vero v prihodnost.