Verjetno je eno najbolj priljubljenih in najbolj nerešljivih vprašanj človeštva vprašanje smisla življenja. Vsak dan se vsi potopimo v vsakdanji vrvež: delo, dom, študij. In v tem vrtincu nimamo časa razmišljati o večnih vprašanjih bivanja. Toda takoj ko se za trenutek ustavimo, se ozremo okoli sebe, ta vprašanja se pred nami postavljajo kot nerešljiva skupnost. Čustva človeka, ki poskuša razumeti naravo vesolja in skrivnost svoje usode, je odlično predstavil veliki ruski pesnik Aleksander Puškin v svojem delu "Ali se sprehodim po hrupnih ulicah ...".
Zgodovina nastanka
Pesem "Ali se sprehodim po hrupnih ulicah ..." je pesnik ustvaril leta 1829. Do tega trenutka je bil avtor star 30 let. Puškin je že kot umetnik besede našel svoje življenje v življenju. Utežile so se mu misli o usodi očetovstva, obveznosti dela v neljubljeni službi. Posvetno življenje in cenzor v osebi Nikolaja I nista pomagala, ampak sta popravila pesnikovo delo. Pogosteje se je Aleksander Sergejevič začel obračati na filozofske probleme. In 1829 je bogat s tovrstnimi deli.
Leta 1830 je izšla pesem »Ali se sprehodim po hrupnih ulicah ...« v Literarnem časopisu. V prvi izdaji je delo nosilo bolj neposredno sporočilo. Avtor je zapisal, da ga misel na smrt preganja, kjer koli že je. V končni različici se motiv bližajoče smrti zmehča, avtor je dal mesto svetlim občutkom večnosti življenja, saj pesnik že stoletja živi v srcih ljudi.
Žanr, smer, velikost
Pesem "Ali se sprehodim po hrupnih ulicah ..." se nanaša na filozofsko besedilo. Tu avtor obravnava večna vprašanja življenja in smrti. Žanr dela, značilen za trend romantike, v glavnem delu katerega je deloval Puškin, je elegija. V besedilu vidimo globoko osebne izkušnje in misli junaka, prežeta z motivom žalosti.
Vzdušje tihih, mirnih sanj lirskega junaka se prenaša skozi ritmično strukturo dela. A.S. Puškin uporablja križno vrsto rime, zaradi česar je pesem gladka in odmerjena. Velikost dela je štirinožna iambična s piro. Takšna »zgradba« verza pomaga bralcu, da se poglobi v notranji svet liričnega junaka in nanj deluje kot nekakšen trans.
Sestava
Pesem je lirični monolog. Junak v prvi osebi pripoveduje o sebi in svojih notranjih občutkih. Iz tega se v delu pogosto nahaja zaimek "jaz". Osebne izkušnje so v središču elegične kompozicije.
Pesem je sestavljena iz osmih štirikratov:
- V prvih štirih kvatrenih lirski junak pripoveduje, da ga s katerim koli dejanjem, kjerkoli že je, muči eno vprašanje - končnost vsega živega, predvsem končnost njegovega življenja.
- V drugem delu, zadnjih štirih kvatrenih, se zdi, da je junak pomirjen z neizogibno smrtjo. Že razmišlja o tem, kako in kje se bo to zgodilo. Prepričan je, da bo življenje samo po sebi šlo naprej, je neskončno in zato močnejše od smrti.
Slike in simboli
V središču zgodbe je notranji svet lirskega junaka. Vidimo, kot kaže, dve njegovi manifestaciji: zunanjo in notranjo. Sam pripovedovalec nam pripoveduje o tej dvojnosti: okoli njega je hrup in zabava, družba prijateljev in rojakov, in čeprav govori z njimi, je daleč miselno oddaljen, razmišlja o večnih vprašanjih bivanja. Okoliška svetloba je v nasprotju z notranjo napetostjo človeka, obremenjenega s težkimi mislimi. Navzven se obnaša kot običajno, ne da bi pokazal, da se v njem pojavlja zapletena dilema.
Junaka tega dela lahko imenujemo močan človek, saj se je pomiril z neizogibnim, znal je najti moč, da v svojem položaju vidi svetle začetke. Torej, otrok postane simbol novega življenja. Da, junak bo odšel, vendar se tok življenja tu ne bo končal. Na koncu dela se pojavi podoba narave, ki bo "sijala z večno lepoto". Skrivnost moči te narave je v tem, da vsak košček narave pred smrtjo zapusti potomce, ki bodo nadaljevali delo svojih prednikov. Torej naj bi človek, po Puškinovem mnenju, na novo opozoril naslednika, v njem se bo prerodil za nov dan.
Teme in vprašanja
- Filozofska tema dela bralca na veliko razmišlja. Svoje življenje začnemo premišljevati na drugačen način. Glavna tema pesmi je vprašanje bivanja in smrti, ki ga lirski junak reši v prid prvemu. Vsi bomo našli nadaljevanje pri naših potomcih, nič in nihče ne bo minil brez sledu.
- Poleg teme neskončnosti življenja se avtor v delu dotakne tudi problema usode. Torej se lirski junak sprašuje, kje mu je usojeno najti smrt. Se pravi, človeška prihodnost je temna, nikoli ne veste, kaj se bo zgodilo jutri. Iz tega sledi tema skrivnosti prihodnosti, ki si jo vsi želijo, a je ne morejo prepoznati.
- Avtor obravnava tudi temo domovine. Lirični junak se odpove smrti, vendar ima eno samo željo, da bi zaspal v svoji državi z večnim spanjem. To kaže na to, kako domoljuben je bil avtor sam. Kljub napetim odnosom z oblastjo, odprti sovražnosti do carja in zavračanju družbene resničnosti s strani pesnika samega, je Aleksander Puškin ljubil očetovstvo in je bil zanj vkoreninjen.
Ideja
Glavna ideja pesmi je, da bitje nima konca. V globalnem smislu je smrt le faza v spremembi ene generacije v drugo. Življenje je neskončno, kako neskončna je narava, njene lepote, kako neskončno je človeštvo samo. Staro drevo umira, a na njegovem mestu rastejo nova drevesa, ki se raztezajo iz njegovih semen.
Pomen dela se razkrije v tem, da se junak ne poskuša boriti proti neizogibnosti, ne kriči in godrnja. Odpovedal se je končni naravi svojega obstoja in občudoval nesmrtnost samega življenja. Zanika sebičnost človeka, ki je omejen na misli samo na svoje telo, ki mu ni mar za svet in njegov razvoj. Moralni in pametni ljudje bi morali razmišljati vnaprej in pozdravljati spremembe pred novimi generacijami, ki jim je treba dati pot.
Sredstva umetniškega izražanja
Pesnik razkriva zapleteno temo življenja in smrti z različnimi sredstvi umetniškega izražanja. Ena ključnih je antiteza: smrt nasprotuje življenju, zunanja stran življenja junaka - njegove notranje izkušnje, končnost človeškega življenja - neskončnost naravnega sveta.
Poleg tega avtor uporablja tako skladenjsko orodje kot retorična vprašanja, kar je značilno za filozofsko besedilo. Ker prav lirska lika odseva prav o vprašanjih, pridite do kakršnega koli zaključka.
Pesnik v svoje delo vključuje tudi metafore ("gozdni patriarh"), personifikacije ("ravnodušna narava"), epitete ("nabito templje", "večni oboki"). Vse to pomaga prenesti kontrast med zunanjim in notranjim življenjem junaka.