Marina Ivanovna Tsvetaeva je svoje ime v literarni zgodovini ovekovečila kot velika pesnica. Rodila se je leta 1892 v Moskvi. Po lastnih besedah je poezijo začela pisati pri sedmih letih. Njena celotna burna in trnova življenjska pot je bila pozneje neločljivo povezana z ustvarjalnostjo. In po drugi strani ni našel virov navdiha pri poznavanju, komunikaciji in prijateljstvu z velikimi pisatelji tiste dobe, ampak se je opiral tudi na otroške spomine, življenje v izgnanstvu, tragedijo ruske usode in osebne drame.
Poezija Marine Cvetajeve
Ustvarjalni poklici Marinih staršev (njen oče je bil znan filolog in likovni kritik, mama pianistka) so neposredno vplivali na njeno otroštvo. S starši je pogosto potovala v tujino, zato je odlično obvladala več tujih jezikov, večinoma francoščine. Kasneje je Tsvetajeva naredila veliko prevodov in napisala kritične članke in eseje. Toda prav poezija je postavila temelje njeni poti. Marina Ivanovna je pogosteje v francoščini sestavljala svoje prve pesmi.
Zbirke
Začela je zbirati prvo knjigo poezije po Cvetaejevi smrti zaradi uživanja v Taruzi. Oktobra 1910 so jo v Moskvi izdali pod imenom "Večerni album." Po odobravanju njenega M. A. Voloshina se je začelo njegovo prijateljstvo z mlado pesnico.
Avtor februarja 1912 je po poroki s Sergejem Efronom avtor knjige ponovno izdal. Izšla je druga zbirka pesmi "Čarobni luč". Točno leto kasneje je izšla tretja zbirka "Dve knjigi".
Od leta 1912 do 1915 je Tsvetaeva delala pri knjigi Mladostne pesmi. Toda po nekaterih virih ni bila nikoli objavljena, ampak ohranjena v obliki rokopisov pesnice. V knjigo je vključena pesem Čarovnik.
Dolga bo osem let od izida tretje pesniške zbirke, preden bo Marina Ivanovna spet začela objavljati zbrana dela. Nehala je pisati: verzi iz leta 1916 bodo nato vključeni v prvi del zbirke Versts, stvaritve iz let 1917 do 1920 pa bodo sestavni del drugega dela zbirke. Luč bo ugledal leta 1921. Obdobje, zaznamovano z oktobrsko revolucijo, in spremembe, ki jih je povzročila, so povzročile pesniški razplet v delu Cvetaeve, kar se je odražalo v drugem delu Versta. Politični pretres je dojela kot propad vseh upanj in jo je izredno razburjala. Številne njene pesmi bodo pozneje postale del knjige Labod Stan. Toda ona, žal, ni izginila med življenjem pesnice.
Leta 1922 sta izšli knjigi Konec Casanove in carice Maiden. Leto kasneje - "Obrt" in "Psiha".
Leta 1925 se je družina Tsvetaeva preselila v Francijo. Živeli so v predmestju Pariza, pravzaprav v revščini. Tri leta kasneje je izšla zbirka "Po Rusiji". Bil je zadnji, ki je izšel za časa Marine Ivanovne.
Cikli
Cvetajeva je od oktobra 1914 do maja 1915 ustvarila cikel nežnih verzov, ki jih je navdihnilo poznavanje s pesnico Sofijo Parnok. O njunem ljubezenskem razmerju je bilo veliko govoric, vendar je izšel cikel sedemnajstih pesmi pod imenom "Punca".
Leto 1916 je zaznamovalo izdajanje ciklov pesmi, posvečenih prihodu Osipa Mandelstama v Moskvo, pa tudi sami Moskvi. Istega leta so v istoimensko serijo "Pesmi v blok" izlili verze iz roženice, verze Aleksandra Bloka.
Poletje 1916, ki so ga umetniški kritiki imenovali "Aleksandrovo poletje", je zaznamovalo ustvarjanje cikla pesmi Ane Akhmatove. Istega leta je Tsvetaeva na podlagi razočaranj in razhajanj ustvarila cikel Nespečnost, v katerem je razkrila teme osamljenosti in samote.
Sedem pesmi, napisanih leta 1917, je bilo osnova cikla Don Juan. To je neke vrste sklic na Puškinovega "Kamnitega gosta". Glede na pesnikov poseben odnos do Puškina je videti, da skozi svoje skladbe stopi v dialog z njim.
Leto 1921 je povezano s poznanstvom s knezom S. M. Volkonskim. Posvečen je tudi poeziji, združeni v cikel "Učenik". Kasneje je Tsvetajeva napisala veliko liričnih pesmi, naslovljenih na moža, v okviru ciklov "Marina", "Ločitev", "George". Andrei Bely, s katerim se je Marina Ivanovna srečala v Berlinu leta 1922, je izredno močno govoril o "ločitvi".
Leta 1930 je napisala rekviem Vladimirja Majakovskega, sestavljen iz sedmih pesmi. Smrt pesnika je Marino Ivanovno globoko šokirala, kljub temu, da je prijateljstvo med njima naenkrat negativno vplivalo na literarno usodo Cvetajeve.
Leta 1931 je začela z delom na ciklu "Pesmi Puškinu".
Leta 1932 je nastal cikel Ici-haut ("Tukaj - v nebesih"), posvečen spominu na prijatelja M. Voloshina.
Od julija 1933, vzporedno z zaključkom dela na pesniškem ciklu Stol, Tsvetaeva piše avtobiografske eseje "Lovorov venec", "Ženin", "Odprtje muzeja", "Hiša pri starem Pimenu". Dve leti pozneje ustvari cikel pesmi o smrti pesnika N. Gronskyja "Nagrobnik", s katerim se je srečala leta 1928. V mestu Favier je bil napisan cikel "Očetom", sestavljen iz dveh pesmi.
Spoznavanje in dopisovanje s pesnikom Anatolijem Šteigerjem je privedlo do nastanka cikla "Pesmi o siroti".
Šele leta 1937 so bile pesmi Puškinu, delo na katerih se je začelo leta 1931, pripravljene za objavo.
Kasneje je Tsvetaeva delala septembra in marca, posvečena življenju na Češkem, kjer se je po dolgi ločitvi znova združila s svojim možem. Delo se je končalo s ciklom "Pesmi na Češko".
Umetniški svet
Poezijo Marine Cvetajeve lahko povežemo s priznanjem. Svojemu delu se je vedno živo in iskreno predala, kot pravi romantik, ki je v rimo sestavljal svojo notranjo bolečino, strahospoštovanje, celoten razpon čustev. Pesnica od življenja ni zahtevala preveč, zato obdobje pozabe ni vzbudilo zamere ali grenkobe v njenem srcu. Nasprotno, zdelo se je, da se v njem pojavlja še večja žeja po življenju, zaradi česar Tsvetaeva ni nehala pisati. A tudi v izgnanstvu je njena poezija kljub vsem stiskam in stiskam dobila drugi veter, kar je na papirju odražalo posebno estetiko osebnih pogledov.
Lastnosti
Tako poetična kot prozna dela Cvetajeva niso bila in ne bodo popolnoma razumljena širokemu krogu bralcev. Postala je inovatorka svojega časa v značilnostih in tehnikah samoizražanja. Lirski monologi pesnice imajo, tako kot pesmi, svoj ritem, razpoloženje in motiv. Nežno in odkrito izliva dušo, nato pa se njene linije prelevijo v strasten, nebrzdan tok misli in čustev. V nekem trenutku se zalomi v jok, potem nastopi pavza, kratka tišina, ki je včasih lahko zgovornejša od vseh svetlih besed. Če želite dobro razumeti avtorico, morate poznati glavne faze njene biografije, kako je živela, kako je razmišljala ob takem ali drugačnem času.
Cvetaeva se je talent hitro razvijala, zlasti na podlagi priznanja sodobnikov. Številnim ciklom svojih pesmi je namenila številne. Marina Ivanovna je strastna do narave črpala navdih iz tesnih odnosov z mnogimi moškimi in celo žensko, kljub temu, da ima moža in otroke. Značilnost njenega uspeha na literarnem področju je lahko epistolarni žanr, ki je velikodušno uporabil, da je Tsvetaeva dovolila, da iz senc izstopi veliko dejstev iz njenega življenja in lastne vizije slike sveta.
Teme ustvarjalnosti
Marina Tsvetaeva je glasno manifestirala, da vidi in čuti. Njena zgodnja besedila so napolnjena z notranjo toplino, spominom na otroštvo in novopečeno ljubezen. Nesebičnost in iskrenost sta ji odprla vrata v svet ruske poezije 20. stoletja.
Pesnica je ustvarjala verze in vsako besedo priklicala iz globine svoje duše. Obenem so pesmi pisali enostavno in strastno, saj si ni prizadevala, da bi svoje delo podredila pričakovanim reprezentacijam javnosti. In tema ljubezni v Cvetaevi poeziji morda velja za standard samoizražanja. To so prepoznali literarni kritiki, vendar je bil pesnikov talent še vedno izziv.
S časom se Tsvetaeva poezija neizogibno spreminja. V letih izseljevanja in pomanjkanja denarja postane zrela. Marina Ivanovna se kot oratorka pojavlja na ploščadi svoje osebne rasti. Prijazna komunikacija z Majakovskim je v njeno delo vnesla značilnosti futurizma. Vendar je opazna medsebojna povezanost njenih pesmi z rusko folkloro. Od tod tudi tema domovine v delih Cvetajeve. Pesnica je imela jasno državljansko stališče, izraženo v zavračanju ustaljenega političnega sistema ob zori oktobrske revolucije. Veliko je pisala o tragični smrti Rusije in njenih mukah. O tem je razmišljala v letih izseljevanja v Nemčijo, na Češko in v Francijo. Toda v letih Pariza je Tsvetajeva napisala več proznih del, dopolnjenih z memoari in kritičnimi članki. Ta ukrep je postal prisiljen, saj je bilo veliko tujih publikacij neprijaznih do pesnic, ki so upale, da bo proza postala njen zanesljiv zadek.
Podoba Tsvetaeve v besedilu
Pesniški poziv na pesnico se je razkrival ne le v verzih njenih sodobnikov, ampak tudi tistih, ki z njo niso bili osebno seznanjeni. Umetniška podoba Tsvetaeve se je začela oblikovati v njenih pesmih. V ciklih Don Juan in Insomnia so na primer meje med avtorjem in lirsko junakinjo nekoliko zabrisane. Kot je Tsvetaeva poezijo, na primer, posvetila Aleksandru Bloku, so jo tudi oni posvetili. Isti M. Voloshin, ki se je burno in pozitivno odzval na prvo zbirko pesnice »Večerni album«, je napisal posvetilo »Marini Cvetaevi«. Ni prepeval njenega uporniškega razpoloženja, temveč krhkega ženstvenega načela.
Ljubljena ženska Cvetajeva, Sofia Parnok v svojih pesmih primerja z zgodovinsko soimeno Marino Mnišek. Za avtorja se pesnica pojavlja kot angelov rešitelj z neba.
V besedilih sestre Anastazije (Asi) Tsvetaeve imamo priložnost spoznati celovito protislovno naravo Marine Ivanovne, ki se je dolga leta počutila mlado in nedolžno.
V Andrei Bely Tsvetaevi nastopa v podobi edinstvene in neverjetne ženske. Sam je njeno delo ocenil za inovativno, zato je prevzel njen neizogiben spopad s konservativnimi kritiki.
Tudi delo Marine Cvetajeve ni pustilo ravnodušne tiste pesnice 20. stoletja, ki je niso poznali osebno. Torej Bella Akhmadullina primerja svojo podobo z neživim klavirjem, ki oba veljata za popolnost. Hkrati poudarja, da gre za dve nasprotji. Tsvetaeva jo je po naravi videla kot samotarjo, za razliko od instrumenta, ki potrebuje nekoga, da jo igra. Hkrati je Akhmadullina sočustvovala s pesnico, ki je že predčasno odšla. Svojo tragedijo je videla v odsotnosti ustrezne podpore in podpore v življenju.
Poetika
Žanri
Ko se seznanite z delom Marine Cvetajeve, lahko občutite, da je iskala in poskušala ustvariti svoj žanr, razvejen od splošno priznanih kanonov. Tema ljubezni in strasti se je jasno odražala v pesmih in v Cvetaevi. Tako ni naključje, da žanri lirsko-epske pesmi in elegije prehajajo skozi besedilo pesmi. Ta želja po romantiki je dobesedno absorbirala z mlekom svoje matere, ki je hčerko resnično želela očarati s tistim, kar se ji zdi žensko, lepo in uporabno, pa naj gre za igranje na glasbila ali ljubezen do razumevanja tujih jezikov.
Pesmi Tsvetaeve so vedno imele svojo lirično tematiko, ki je pogosto delovala kot podoba samega sebe. Junakinja je pogosto kombinirala več vlog v sebi in s tem omogočila, da je njena osebnost rasla. Enako se je zgodilo s pesnico. Vedno si je prizadevala spoznati vso obstoječo globino odnosa med človekom in svetom, roba človeške duše in s tem maksimirati odsev teh opazovanj v svojih besedilih.
Poetične velikosti
Velikost verza je njegov ritem. Tudi Tsvetaeva je, tako kot mnogi sodobni pesniki 20. stoletja, pri svojem delu pogosto uporabljala velikost tri zloge, daktilo. Na primer v pesmi "Babica". Daktil spominja na pogovorni govor, pesnikovi verzi pa so živahni monologi. Žal, Cvetajeva ni poznala svoje babice z mamine strani, ampak se je iz otroštva spominjala svojega portreta, ki je visel v družini. V poeziji je poskušala miselno vnesti dialog z babico, da bi ugotovila izvor njene uporniške nagnjenosti.
V pesmi "Moje pesmi so napisane tako zgodaj»Uporabljen iambic s križnim rimom, ki poudarja trdoto intonacije. Enaka velikost in rima sta značilni za pesmi "Knjige v rdeči vezavi", "Hrepenenje po domovini! Dolga. .. ". Slednja je nastala v letih emigracije in je zato nasičena z vsakodnevno neredom, revščino in zmedo v čudnem svetu.
"Kdo je iz kamna, ki je iz gline", je beli verz, ki uporablja amfibraho s križanjem rima. Ta pesem je bila objavljena v zbirki "Versts". Tsvetaeva svoje uporniško razpoloženje izraža v vrsticah o morski peni, češ da se mudi v morsko prvino življenja.
Izrazno sredstvo
V ciklu pesmi, posvečenih Aleksandru Bloku, je bilo uporabljenih veliko ločil, ki izražajo Cvetaevo prepoved in tresenje občutkov, ker se z Blokom ni osebno poznala, a ga je neizmerno občudovala. Pesnica je uporabila veliko epitetov, metafor, personifikacij, kot da bi izpostavila njen duhovni element. In intonacijske pavze le še povečajo ta učinek.
V istem "Hrepenenju po domovini" se čuti močna čustvena napetost avtorja, ki se prenaša skozi metaforično identifikacijo svoje rodne države z grmom gorskega pepela in obilico klicajev.
Pesem "Knjige v rdeči vezavi" izraža pesnikovo hrepenenje po materi, ki je umrla zgodaj, v otroštvu. Prodorno branje olajšujejo retorična vprašanja, epiteti, personifikacije, metafore, vzkliki in perifraze.
V pesmi Babica je tudi veliko epitetov, ponovitev in oksimoronov. Tsvetajeva mentalno čuti sorodstvo duš s svojo babico.
Če uporabimo več pesmi kot primer, je enostavno razbrati, da so v besedilih Marine Cvetajeve prevladovali vzkliki. To priča o njeni dinamični naravi, povišanih občutkih in določenem končnem stanju duha.
