Boris Leontjevič Pasternak je eden od petih ruskih pisateljev, ki je prejel Nobelovo nagrado, priznan mojster besede in nedvomno velik ruski pesnik. Rojen v Moskvi 29. januarja 1890. V njegovi hiši je kraljeval duh ustvarjalnosti. Očetov umetniški talent in glasbeni talent - matere si niso mogle pomagati "zbuditi" ljubezni in zanimanja za ustvarjalnost mladih Pasternaka. Njegova izbira je padla na literaturo. Verjetno je to neposredno povezano z dejstvom, da se je Pasternak v mladosti srečal z izjemnimi sodobnimi pisatelji: Majakovskim, Rahmaninovom, Tolstojem, ki so obiskali hišo njegovih staršev. Boris Leonidovič je pri dvajsetih letih napisal globoko in bogato poezijo. Seveda so bili še nezreli in, kot se pogosto zgodi, posledica zlomljenega srca zaradi odpovedi ljubljene osebe.
Zgodovina nastanka
Pesnitev "Noč", napisana leta 1957, se nanaša na pozno obdobje Pasternakovega dela, ko je pesnik živel in ustvarjal v pisateljski vasi Peredelkino. Čeprav se je njegova literarna dacha nahajala sredi gozda, tudi ni bilo daleč od prestolnice. Udobna hiša z vrtom, kjer lahko delaš za dušo in ne za hrano, inteligentne sosede. Čudna, precej nenormalna situacija z osebnim življenjem se je skoraj zavedela, strasti so popustile: Pasternak živi v dveh družinah, ki v soseski nekako sobivata na nerazumljiv način. Počuti se odlično v obeh družinah, pesnik več časa preživi s svojim "dekletom", vendar še vedno raje dela v svoji pisarni.
To obdobje Pasternakovega življenja se verjetno lahko imenuje najsrečnejša faza njegovega življenja. In hkrati - nenehno preizkušena krivda pred ljubljenimi. In vendar koristi procesu ustvarjanja. V tistem letu je Pasternak napisal približno štirideset del, med njimi tudi veliko veličastnih pesmi.
Žanr, smer in velikost
Pesem je bila napisana v velikostih Pasternakovih del, ki jih pogosto ne najdemo. To je trinožna jamb.
Križna rima se nasprotno uporablja povsod. Prevladujoče število moških rim nad ženskimi. Žanr združuje dve smeri - elegiko, meditativno besedilo.
Slike in simboli
V središču pesmi je podoba prostranega prostora, v katerem se prepletajo, silijo in prostovoljno delajo spanec in neprespanost, kjer nočno delo odmeva nočna zabava (nočni bari), železniške postaje so hrupne, hkrati pa v tišini svojega samotnega podstrešnega stanovanja iz ene razumljive skrbi pesnik je buden. In medtem ko se noč »topi nad zemljo«, obstaja občutek, da medtem ko človek, tisti, ki dela, čigar oskrba »gori celine«, gleda planet, se bo življenje na tem planetu nadaljevalo.
Druga četverica velja za enega najboljših in morda tudi najboljši aforizem Pasternaka. Navaja se, morda bolj pogosto kot vse njegove druge pesmi. To je sklep o pesnikovi usodi, kjer podoba ujetnika večnosti in časa, umetnika, obsojenega na ustvarjanje in trpljenje, tkali.
Nočno nebo simbolizira določeno platno, na katerem pilot nariše svoje zračne figure. Umetnik tudi tam dela, vendar so njegovi vzorci mentalni. Noč v svetovni kulturi tradicionalno pomeni skrivnostni prihod navdiha, čas, ko se prebujajo mistične sile. Ni čudno, da ga pesnik izbere.
Krst in strokovnjaki o Pasternakovem delu kritike "Noč" se zdijo nenavadni, čeprav se večini bralcev zdi ravno eno najpreprostejših in najbolj dostopnih v vsem njegovem delu. Verjame se, da se je v tej pesmi genij Pasternak povzpel na posebno višino. "Noč" je Pasternakov izhod pesnika na svetovno raven. Junak se počuti kot pilot polnoči, če se primerja z njim, sploh pa ne s vesoljskim satelitom, kot se nam morda zdi, sodobnikom vesoljskih poletov (pesem je bila napisana poleti 1957, še pred izstrelitvijo prvega zemeljskega satelita). Najverjetneje je avtor navdihnil francoski pisatelj Antoine de Saint-Exupery in letala z letališča Vnukovo, ki so nenehno krožile nad kočo v Peredelkinu.
Teme in razpoloženje
Pesem seveda kaže na začetek nove etape v življenju Pasternaka kot pesnika. Lahko celo razglasite novo raven pesniške zrelosti. Avtor na svet gleda od zgoraj, izpod oblakov. Ta tema je pogled od zgoraj in ne le skozi oči pilota, ki se mudi po svoji običajni poti leta, ampak tudi skozi "oči" zvezd in planetov, ki "nemirno zemeljsko gospodarstvo" gledajo iz neskončne razdalje - skozi celotno pesem teče rdeča nit. Skozi ta pogled se prenaša tema nerazumljive moči. Poseduje ga pilot, ki je osvojil naravo človeka in imel priložnosti, nedostopne povprečnemu človeku. Posedujejo ga skrivnostna kozmična telesa, ki so bolj veličastne lestvice kot naš planet. In končno ga ima ustvarjalec, katerega um lahko ustvarja in ustvarja nova življenja, zgodbe in svetove.
Še ena pomembna tema Pasternaka, morda glavna v tem delu: umetnikova naloga v življenju družbe. Ne leti za oblaki, če "zaspi", posledice ne bodo katastrofalne, ima pa tudi dolžnost - njegova služba je neverjetno pomembna.
Ideja
Noč je pravzaprav vedno moteča. Metaforičen živ izraz "celine gorijo" naj bi bralca zaskrbelo, celo razumevanje, da so prižgane z mirno svetlobo uličnih svetilk, ne zmanjšuje občutka tesnobe. Preplet anafore in močnega epiteta: "grozno, grozno nagibanje" stopnjuje tesnobo, in le miren zvok načrtovalnega letala, ki ga pozna vabitelj Vnukovega, ublaži tesnobo in praktično daje mir.
Življenje gre normalno, kočitelji, natakarji, železničarji, pariški igralci, umetnik na svojem podstrešju in nevidni pilot, ki je vzletel z letališča Vnukovo, ne spijo ločeni z oceani, mejami in političnimi razlikami. Vsi so budni, delajo, ustvarjajo in, tako kot grški Antej, držijo svet na svojih ramenih, rešijo jih pred norostjo in propadom.
Sredstva umetniškega izražanja
Delo obiluje v sledeh. To so metafore (noč se topi), epiteti (svet spanja), primerjave (Postane križ na tkanini), hiperbola (V neskončnih prostorih), personifikacija (pogled Venere ali Marsa), ponavljajoča se anafora (Ne spi, ne spi, delaj).
Upoštevati je treba tudi, da se anafora v dveh končnih štirih četrtinah združi z antitezo, kar je še posebej nenavadno. Ta sočasna uporaba dveh ali več vrst poti močno poveča vtis o tem, kar ste prebrali. Za boljše izražanje avtor uporablja tudi tako izrazno izrazno sredstvo jezika, kot je neljudsko nominativno naštevanje.