Edgarjeva pesem Raven je edinstvena po tem, da je osvojila srca bralcev od prvih dni objave in je še danes priljubljena. To je ena najbolj znanih in prevedenih pesmi med tistimi, ki so jih kdaj ustvarili v svetovni literaturi.
Zgodovina nastanka
Prve omembe vrane segajo v leto 1844. Leta 1842 je Edgarjeva ljubljena žena Virginia Klemm zbolela zaradi uživanja in bila obsojena na hitro smrt, leta 1847 je umrla v starosti triindvajset let. V pričakovanju neizogibne tragedije Poe piše veliko pesmi, med njimi tudi pesem Raven. Vendar skladba ni posvečena njej, ampak viktorijanski pesnici Elizabeth Browning. Avtorica si je iz svoje pesmi "Ljubiteljica gospe Geraldine" izposodila poetično velikost za prihodnjo raven.
Pesem je bila objavljena leta 1845 v newyorškem dnevnem časopisu Evening Mirror. Višina avtorskih honorarjev je bila le pet dolarjev, a delo je avtorju prineslo neverjetno slavo. Ob tem uspehu je objavljenih več pesniških zbirk.
Žanr, smer in velikost
Tradicionalno je "Vrana" pripisana pesmi žanra. Avtor sam je to delo obravnaval kot izmenjavo več majhnih pesmi, ne pa enega samega velikega dela.
Poetična velikost je osem čevljev troheja ali, kot se imenuje v angleški literarni kritiki, troha. Verzi v stropi so razporejeni tako, da se moški in ženski zaključki izmenjujejo. Če pa je velikost izposojena, potem je struktura strofe izvirna. Pesem je sestavljena iz osemnajstih strof, vsaka strofa vsebuje šest vrstic, zadnja od njih je refren. Vztrajanje refrena ne zaznamuje le njegovo redno ponavljanje, temveč tudi sistem rime: druga, četrta in peta vrstica se rimajo s končnim verzom.
Ime ljubljenega lirskega junaka je Linor. To ime bralca navaja na tradicijo balad, in sicer na balado G. Burgerja Lenora.
Slike in simboli
Tradicionalno v folklori je podoba vrana predsilka smrti. V pesmi Poe ta črna ptica liričnemu junaku predstavlja večno nesrečo, nezmožnost preživeti smrt svoje ljubljene. Avtor priznava, da je raven predvsem funkcionalna podoba: tista, ki bo refren ponovila. Prišla sem na idejo, da bi izbrala prav to podobo romana C. Dickensa "Barnaby Raj."
Samemu junaku se raven ne zdi več živa ptica, ampak zlobni duh - glasnik iz temnega kraljestva Plutona. Omemba rimskega boga mrtvih ni edina verska referenca. V besedilu so svetopisemske aluzije: omenjen je Eden, pa tudi balzam iz Glaada (Balm of Gilead), ki bi lahko zacelil duhovne rane srhljivega junaka.
Teme in razpoloženje
Pesem je prežeta z melanholičnim razpoloženjem, ki je zapisano iz prvih vrstic dela. To kaže na utrujeno, izčrpano stanje junaka, čas dneva je globoka noč. Kmalu je vranico nadomestila tesnoba, napoved težav.
Preobrazba podobe vrana spreminja razpoloženje v pesmi in vključuje, ko se razvija, tudi nove teme. Prva namiga liričnega junaka je bila, da je nanj potrkal poznejši gost. Zdi se, da nič nenavadnega, nič skrbeti. Toda takoj ko je junak odprl vrata, ni videl nikogar. Od takrat se je v pesmi pojavil strah, ki ne bo pustil lika. Skozi odprto okno leti raven, ki s svojim videzom celo zabava prestrašeno mladino. Zdaj tema pesmi prevladuje v pesmi, in junak, ko vstopi v dialog z zloveščim ptičem, izve za neizbežno nesrečo. Njegova žrtev vidi svojo žrtev kot demona, Hadovega glasnika - tema je smrt, smrt ne le njegove ljubljene, ampak tudi vse lepe stvari, ki se je zgodila v življenju mladega človeka.
Glavna ideja
Od antičnih časov je bil največji strah pred človeštvom strah pred smrtjo. Toda vaš lastni umik iz življenja morda ni tako grozen kot smrt ljubljene osebe. Za junaka pesmi Edgarja Allana Poea je izguba ljubljenega več kot le smrt: pomeni večno žalost, ki se lahko uniči. Lik se boji, da se ne bo spoprijel s težavo, ki ga je prehitela, in strah se je utelesil v črni vrani. Omeniti velja, da nam avtor dovoljuje, da pesem dojemamo kot dogodek, ki se je v resnici zgodil, in kot sanje, nekaj mističnega.
Edgar Allan Poe nam pokaže srhljivega človeka, da nas opomni na pomembnost, da smo močni in vztrajni pred usodo. To je glavna ideja pesmi.
Sredstva umetniškega izražanja
Eno vodilnih sredstev umetniškega izražanja na Ravenu je aliteracija. Prav ta tehnika pomaga avtorju v pesmi ustvariti primerno vzdušje teme in groze. Assonance je celo vsebovan v refrenu, ki postane vpitje vrana: Quoth the Raven “Nevermore”.
Metafora se v pesmi pojavlja kot vodilna pot. Podoba samega vorona je metafora - simbol strahu in neskončne žalosti, njegovo črno perje pa je predsodnik muk po smrti. Ena izmed najbolj presenetljivih metafor je videz volana: njegove goreče oči, ki junaka gorijo od znotraj (ognjene oči so zdaj gorele v jedro mojega naročja).
Edgar Poe se večkrat sklicuje na antitezo. Črni vrani nasprotuje beli marmor, zunaj divja nevihta - mir v domu. V notranjosti podobe krokarja je kontrast. Bodisi je veličasten, potem grd, nato smešen, potem grozen. Številni kontrastni epiteti prikazujejo nemire, ki se pojavljajo v junakovi duši, saj ptico vidimo skozi njegove oči.
Stingy
