Za mnoge se je smrt velikega pesnika Aleksandra Sergejeviča Puškina izkazala za pravo tragedijo. Oboževalci pesnika so iskreno izrazili sožalje in seveda M. Ju. Lermontov ni stal ob strani. Mihail Jurijevič se je odločil, da je utelesil ta žalostni dogodek v svoji pesmi "Smrt pesnika", za katero je pozneje moral plačati veliko.
Zgodovina nastanka
Lahko je uganiti, kdaj je bila pesem napisana, če veste, komu je namenjena. Lermontov je svojo kreacijo ustvaril leta 1837, ravno takrat, ko je bil v pesmi s Dantesom smrtno ranjen veliki pesnik Puškin. Govorice o Puškinovi smrti so se širile z neverjetno hitrostjo, tudi Mihail Jurijevič je bil znan. Pisatelj Svyatoslav Raevsky, ki je služil z Lermontovom v istem polku, Ivan Goncharov, Ekaterina Dolgorukaya - vsi so lahko bili obveščevalci uporniškega Lermontova o dogodkih, ki so se dogajali v Puškinovem stanovanju. Kot se spodobi stoječemu pesniku, izraža svoje najgloblje občutke v ustvarjalnosti. Bralec, seznanjen s pesnikovo smrtjo, lahko ceni vso grenkobo avtorja.
Znano je, da se je prvotna različica pesmi končala z vrsticami "In na ustnicah njegovega pečata", vendar je pozneje Lermontov napisal nadaljevanje. Končnih šestnajst vrstic je bilo verjetno podrobnost Puškinovega dvoboja, ki ga je povedal zdravnik, ki je pesnika skušal rešiti.
Pesem o smrti Puškina je bila zelo oster preobrat v Lermontovi usodi: po eni strani so za "Smrt pesnika" avtorja poslali v izgnanstvo na Kavkaz. Znano je, da je bilo delo dolgo časa prepovedano in so ga razdelili na sezname po vsem Sankt Peterburgu. Pesmi so segale do Žukovskega, Vjazemskega, družine Karamzin, objavljene pa so bile šele po Lermontovi smrti. Po drugi strani pa je avtorjevo ime s pomočjo škandaloznega dela, napisanega v čast preminulemu pesniku, grmilo v ruski poeziji.
Žanr, smer, velikost
Lermontov ne deli le svojih vtisov z bralci in deluje kot drugi pripovedovalec o tem, kako je Puškin umrl. Vsa dramatičnost dela jasno kaže, da je žanr "Pesnikova smrt" elegija. Vendar lahko poleg tragedije opazimo sarkazem in satiro, ki bi se nam v tem besedilu zdeli popolnoma neprimerni. Če se potopimo v Lermontove vrstice, lahko razberemo njegov odnos ne le do žrtve hudobne govorice, ampak tudi do javnosti, in vse se postavi na svoje mesto: v pesnikovi smrti avtor združuje neprimerno - žalost in zlo ironijo, z drugimi besedami, elegiko in satiro.
V bistvu je Lermontov zastopnik romantika. Mogoče bo vprašanje o smeri pesmi nekatere bralce spravilo v zamašek, pravijo, napisano je o resničnem dogodku, avtor pa izraža svoj resničen odnos do te situacije, torej realizma? Kljub temu je "Smrt pesnika" zapisana tudi v romantiki. To nam jasno pove upor avtorja, njegovo izražanje čustev in poskus, da se zoperstavijo vsem, tako kot se je Puškin v svoji pesmi uprl vsem. Poleg tega so glavne značilnosti te smeri želja po ustvarjalni svobodi in neskladje med sanjami in resničnostjo. Tako kot je Puškin, veliki pesnik, vedno željen svobode, "padel klevetne govorice", tako je bil Lermontov izpuščen na Kavkaz zaradi svojega ustvarjalnega navdušenja in sanja, da bi postal velik pisatelj, čeprav se uresničujejo, še vedno udari v kruto resničnost: nerazumevanje od zunaj okoliške.
Ker govorimo o obliki dela, se ne moremo dotakniti vprašanja velikosti pesmi. Lermontov je ne le literarno, ampak tudi oratorijsko izrazil svoj talent v štirinožni iambi.
Sestava
Običajno je pesem "Smrt pesnika" razdeljena na dva dela:
- Avtor sprva izraža obžalovanje zaradi velike izgube - smrti velikega pesnika. Avtor je resnično iskreno razburjen zaradi smrti ustvarjalca in to je opazno v vrsticah. Opisuje tragedijo, ki se je zgodila z Dantesom, hkrati pa ga imenuje, da ni povsem kriv. Seveda Lermontov ne zavrača dejstva, da je Puškin smrtno ranil Dantesa, a ker govorimo o delu uporniškega avtorja, ki brez satire ne bi mogel, so ljudje okoli njega krivi.
- Tako se v drugem delu Lermontov norčuje iz družbe, iz katere sliši le "prazne pohvale nepotrebnega zbora in bedne izgovarjave". Če sprva zagledamo hrepenenje, bolečino in žalost za prezgodaj oddaljenim pesnikom, potem kasneje naletimo na obtožbe družbe, ki ne razume, kleveta luč. V svojih izjavah je Lermontov precej resen, celo pravi, da ljudje ne morejo ubežati svoji krivdi pred grozljivim sodiščem, saj je odnos okolja do velikega Stvarnika tudi pomemben razlog za Puškinovo smrt in tega pred Bogom ni mogoče skriti. Avtor je prepričan: moralni izdajalci, ki se zdijo nedolžni in niso vpleteni v to žalostno zgodbo, bodo nosili odgovornost.
Posebej velja opozoriti na epigraf do dela, vzetega iz tragedije Rotru. Že na začetku nas zaskrbijo vrstice: "Bodite pravični in kaznujte morilca", nato pa lahko ugibamo, da sta ime in leto nastanka pesmi le polovica namigov, ki jih predstavlja to Lermontovo delo.
Slike in simboli
Ko smo ugotovili, o čem gre v delu, je vredno posvetiti glavne simbole pesmi: glavna podoba je seveda podoba pesnika. Konkretno Lermontov piše o Puškinu, vendar se lahko avtor sam skrije za pesnikom. V pesmi govori o Puškinovi smrti ne iz rok resničnega morilca, ampak iz družbe, ki ustvarjalca uničuje. Zlahka je uganiti, da se lirski junak s temi vrsticami skuša zaščititi kot pesnik.
Drugi simbol dela je podoba morilske množice, ki je prispevala k smrti Sonca ruske poezije. Avtor opaža, da pesnikova kri opere roke vsem, ki so klevetovali njemu in njegovi družini, ki so širili in razpravljali o sramotnih govoricah.
Avtor sam nastopa kot zagovornik Puškina, zagovornik ustvarjalnosti in svobode perja. Podoba Lermontova je vloga tožilca, vest, ki se prebija skozi hinavske govore. Z družbo skuša razsoditi tako, da ga udari in prebere razsodbo, da se kaznuje.
Teme
Vsaka pesem lahko izzove določene misli in "Smrt pesnika" vsekakor ni izjema, ampak je živo pravilo. Ena glavnih tem v delu je tema pesnika in poezije. Glavno orožje ustvarjalca je njegov literarni talent, prav Lermontov ga uporablja za zaščito časti umrlega Puškina. Človek s pomočjo ustvarjalnosti lahko svetu naredi boljše mesto - mnogi pisatelji to poskušajo prenesti. Vendar so pogosto zmedeni.
Druga tema je svoboda ustvarjalnosti. Avtor odločno namiguje, da je bila smrt Puškina koristna mnogim ljudem, ki so mu resnično vbrizgali oči. Zagotovo je na primer znano, da je Dantes po pismu pristal na dvoboj, kjer je Aleksander Sergejevič zasmehoval svoje homoseksualne odnose s posvojiteljem. Zaman je skušal to dejstvo skriti s poroko s svojo starejšo sestro Natalijo Gončarovo.
Pesnik in množica sta torej naslednja in, kot kaže, najpomembnejša tema pesmi. Konec koncev, če avtor ne posveča toliko pozornosti Dantesu, katerega roka je resnično ustrelila Puškina, potem to nekaj pove. Lermontov najde nove osumljence in najpomembneje alibi okoliške množice - nesporazum. Pesnik stoji proti vsem, "proti mnenjem sveta", vendar ne najde podpore. Puškin, tako kot Lermontov, je sam med ljudmi - prav ta nezmožnost, da bi prenesel svojo misel, ubija.
Težave
Eden glavnih problemov, ki ga je Lermontov postavil v pesmi Smrt pesnika, je nerazumevanje. Ko se človek počuti osamljenega od ljudi, je praviloma še huje kot takrat, ko je samo osamljen. Množica simbolizira upanje, da bi našli podporo, in ko se možnosti za razumevanje počasi premaknejo na nič, lahko to škodi, predvsem ustvarjalne narave. Kaj storiti s tem nesporazumom in kako se spoprijeti z njim? Lermontov preprosto postavi to vprašanje, a nanj ne odgovori, le poskuša izraziti svoj goreč protest proti družbi, ki je Puškina uničila. Usodna govorica ga je prisilila, da je izzival usodne. Sam je verjel svoji ženi, vendar ni mogel več prenašati anonimnih pisem in posmeha za hrbtom.
Pesem "Smrt pesnika" je odziv na smrt Puškina, zato Lermontov predstavlja pomemben problem krivice na svetu. Pesnik je umrl v dvoboju, ko je bil še mlad, še ni uspel prevesti toliko romanov, romanov in pesmi. Zagorelo je kot bakla v temi, brezobzirni tračevi pa so preživeli s hinavsko žalostjo na obrazu.
Morda bi kdo bralec želel pesniku pomagati in mu povedati, vendar je izgubljen, kaj storiti. Da se prilagodimo množici ali da se ji upiramo? Lermontov se sooči, a je bil zaradi tega izgnan. Puškin je nasprotoval, toda v vrsticah Lermontova je "padla klevetarska govorica." Mogoče je bolje, da se prilagodimo družbi in bo lažje živeti? Veliki ustvarjalci, ki so se s svojo bibliografijo spustili v zgodovino, ne želijo razmišljati o tej možnosti, a bralec nehote postavi drugo vprašanje: ali se splača iti proti vsem, če je včasih predrago? Vendar je odgovor na to vprašanje jasno prebran v vrsticah avtorja: vredno.
Pomen
Glavna ideja pesmi je poleg sožalje ob smrti Puškina nekakšno opozorilo in množica, ki pesniku onemogoča ustvarjanje, in pesnik, kdor koli se lahko sooči z zmedo, pa tudi glavni lik pesmi in sam avtor. Aleksandra Sergejeviča so kritizirali že večkrat in po mnenju Lermontova je to služil kot prepričljiv razlog njegove smrti. Zato avtor obsoja množico, obsoja Dantesa, ki "v tem trenutku krvavo ni mogel razumeti, kaj je dvignil roko! ..".
Glavna ideja pesmi "Smrt pesnika" je žalost po Puškinu, izražena ne samo v žalosti, temveč tudi v avtorjevem jasnem nestrinjanju z družbo, ki jo obtožuje. Vendar je Lermontov prepričan, da bo vsak krivec plačan na Božjem sodišču, ne glede na denar in status.
Ločeno velja omeniti odnos Lermontova do Puškina: avtor je navdušen nad delom svojega junaka. Zdi se, da bi morala biti dva nadarjena ustvarjalca drug drugemu tekmeca, vendar Mihail Jurijevič pesnika toliko spoštuje, da je pripravljen trpeti kaznovanje nerazumljive množice v čast pokojnemu rojaku. Stoji ob gori za ustvarjalnost in svobodo, o kateri ne bi smeli biti zlobni govorice.
Sredstva umetniškega izražanja
Lermontov je v svojem delu skrbel ne le za vsebino, temveč tudi za obliko svoje pesmi. Avtor se je zatekel k številnim epitetom, ki so izrazito krasili njegov impulz: "trenutno krvavo", "prazno srce", "neusmiljena roka".
Avtor še posebej primerja usodo Puškina s pesnikom, ki ga je sam ustvaril - "črpanje ljubosumja je gluho ...". Razumemo, da govorimo o Vladimirju Lenškem, ki ga je, tako kot njegovega ustvarjalca, zadela popolnoma neusmiljena roka. Zanimivo bo omeniti, da naključje ni le v poklicu Lenškega in Puškina, ampak tudi v vzroku dvoboja - ljubosumnosti. Vendar Lermontov ne krivi ljubezni in niti toliko ne krivi Dantesa, zapuščenega ", da bi ujel srečo in uvrstitve", koliko je kriv za množico, ki je nadarjenega človeka pripeljala do skrajnosti s svojim šumenjem, saj je vse klevetnike in trače opozoril na kazen, ki se ji ni mogoče izogniti.
Avtor uporablja tudi metafore, na primer "bedno babico opravičila", ki aktivno izraža, kako se ljudje zatečejo klevetanju.
In seveda, kontrast med brutalno, brezsrčno, nepomembno množico in iskrenim, preprostim, "drznim darilom" velikega ustvarjalca nam živahno daje še eno sredstvo umetniškega izražanja - antitezo.
