Tema ljubezni je tradicionalna v ruski literaturi. Tudi N. Nekrasov ni mogel mimo nje in je svoje izkušnje oblekel v tehten in neposreden Nekrasov zlog. Bralec lahko opazi, kako realistična je pesnikova ljubezen, na primer v pesmi "Ne maram tvoje ironije ...".
Zgodovina nastanka
Pisec je delal pesem leta 1850, sredi afere z poročeno žensko Avdotyjo Panaevo. Temu je delo namenjeno. Z njo je 16 let živel v civilni poroki in v istem stanovanju sobival z njo in njenim možem. Zaljubljenca sta v tistem obdobju doživela strašno preizkušnjo: umrl je njun sin. Od tega trenutka so se škandali in prepiri začeli pogosteje, sam Nekrasov pa je začel ljubosumno na žensko, tudi na zakonitega zakonca. Ni presenetljivo, saj je bila Avdotyja lepotica, znana po vsej prestolnici. Tudi F. M. Dostojevski je bil zaljubljen vanjo, vendar ni dobil vzajemnosti.
Že leta 1855 je pesem "Ne maram tvoje ironije" izšla v reviji Sovremennik in bila vključena v pesniško zbirko za leto 1856.
Žanr in režija
Žanr pesmi je sporočilo, saj je to eno izmed del, vključenih v "Panajevski cikel" in naslovljeno na A. Panaevo.
Pesem se nanaša na ljubezensko besedilo. Za Nekrasov obstaja nenaravni ritem in netipična rima. Velikost - pentameter iambus. Lahko pa opazite tudi piro. Ravno zaradi tega se izgubi ritem in izgubi se dihanje.
Tudi rima Nekrasova je bila nenavadna. Povsod je drugačna rima: če je prva strofa krožna, potem gre druga v križ, tretja križa skupaj s sosednjo rimo.
Slike in simboli
Avtor govori o oblikovanju ljubezenskih odnosov, deloma pa piše o svojem življenju: odnos med Nekrasovo in Panaevo je bil neuravnotežen. Strasti so včasih vrele med njimi, potem pa so se med seboj začasno ohladile. Zato je lirski junak čustvene narave z ljubosumnimi tesnobami, temperamenten in pošten človek, ki prepoznava neizogibnost ločitve. Njegova ljubezen gori pred zadnjo jesensko rdečico, pred vrzeljo, vendar želi zadnje žarke zbledele privlačnosti deliti s svojo ljubljeno, ne da bi se mudilo z mračno razvado.
Tudi njegova izbranka doživlja ločitev, zato lirski junak skrbi tudi za stanje svoje ljubljene. Svojo frustracijo spravlja v ironijo - torej se norčuje nad tem, kar je bilo prej sveto. Tako skriva svojo tesnobo, bolečino zaradi bližajoče se izgube, ki jo že spozna. Toda gospa ugasne z ledenim nasmehom tiste iskrice sreče, ki so še ostale na njihovih srečanjih, in lirski junak jo poziva, naj tega ne počne. Človek mora biti sposoben uživati do konca. Ženska ga še vedno ljubi, saj podaljša zmenke in daje nežnost ljubosumnemu, ne idealnemu, a vseeno blizu in zaželenemu moškemu.
Simbol jeseni je znamenje venenja in ločitve z ljubeznijo. Voda je vse hladnejša in le zadnji pljuski ohranjajo videz življenja. Tako ljubezen mineva, njene končne konvulzije pa so poskus, da bi pozabili, ogreli in vdahnili življenje utrujajočemu občutku.
Teme in razpoloženje
- Ljubezenska tema - Glavna tema pesmi. Vrhunec občutka je že minil. Zaljubljenci pred ljubimci, a zadnji utrinki sreče naj bi jih ogreli, saj skupna pot še ni zaključena. Pesnik poskuša bralcu prenesti pristnost romantičnih odnosov med ljudmi: kako se med njima vname iskra, kako težko jim je včasih in kako lahko ta iskra ugasne.
- Tema ljubosumja. Avtor meni, da je ljubosumje očiten izraz moške strasti. Nekrasov sam je uspel pokazati to čustvo, tudi ko je bil ljubimec poročene ženske. Zato ne preseneča, da je zapel svojo manifestacijo ljubezni.
- Tema hrepenenja. Srca naveličanih ljudi so polna dolgočasja in hladnosti, njihov občutek za življenje, kjer se izgubljajo iluzije novosti, je lahko kratko opisan z besedo "hrepenenje".
- Razpoloženje pesem lahko imenujemo jesen, saj njeni junaki ljubezen očitno spremljajo, ji dajejo zadnja priznanja. Bralec čuti rahlo utrujenost, nostalgijo in nehote zapade v svoje žice strasti, pri čemer besede pesmi nanese na sebe.
Glavna ideja
Pesnik govori o resničnosti življenja, kjer se čustva, tudi najbolj vzvišena, končajo. Glavna ideja njegovega sporočila je, da se mora človek odpraviti dostojanstveno, brez negativnosti. Človek bi moral biti sposoben do drugega, ne le z ljubeznijo, ampak tudi s spoštovanjem. Zadnja nežnost, zadnja strast ni nič manj sladka kot pri prvih poljubih, le poskusiti jih moraš. Ne hitite z odhodom, če še lahko ostanete.
Delo "Ne maram tvoje ironije" pripoveduje o odpovedi, ki je blizu, zato je za junake tako pomembno, da uživajo v zadnjem blaženstvu in so skupaj. Bistvo je, da ne zamudite zadnjega diha umirajoče atrakcije, da popijete skodelico do dna. Nekrasov deli delček svoje osebne izkušnje, saj je po smrti zakonskega zakonca razšel z izbranko.
Sredstva umetniškega izražanja
Nekrasov lirični junak v celotni pesmi ima različna čustva. Avtor zahvaljujoč klicajem, pozivom, primerjavam ne dovoli, da bi razbremenil napetosti.
Glavna vloga pri prenosu čustev je šla v epitete. Zahvaljujoč njih ljudje ne morejo samo začutiti stanja liričnega junaka, ampak tudi ugotoviti, kakšna so bila razmerja med junaki: "ljubosumne skrbi in sanje", "zadnja žeja", "neizogibno odrekanje", "skrivni mraz"; "Strastno ljubeč", "želite biti sramežljivi", "uporniško vreti." Omeniti velja, da ti epiteti med seboj nasprotujejo enemu negativnemu, drugemu pozitivnemu.
Sam občutek - ljubezen - avtor opisuje v metaforah: "ljubosumne tesnobe vrejo", "sejemo težje", "polne smo zadnje žeje." Obstaja tudi protiutež temu občutku, na primer brezbrižnost: "hrepenenje srca."