Konstantin Nikolajevič Batjuškov se je na veliko presenečenje pisateljev izkazal za avtorja, katerega zapuščina ni "v ušesih". Seveda so Puškin, Lermontov, Tutčev, Jesenin pridobili večjo slavo v sodobni družbi, vendar to ne pomeni, da je Batjuškova poezija manj strokovna ali površna. Tega pesnika je treba spoštovati, predvsem zaradi njegove resnosti - nikoli ni odstopil od svojega lastnega ideala za ustvarjanje pesniškega besedila, o katerem bi morali razpravljati ločeno.
Zgodovina nastanka
Pesem "Moji penati" je avtor napisal v obdobju 1811-1812, takrat je bil precej zrel pesnik (takrat Batyushkova je bila 24 let) na posestvu sester v Khantanovo. Ker se je Konstantin Nikolajevič oddaljil od Sankt Peterburga, se je čedalje globlje in globlje utapljal v občutku osamljenosti, začel se je vedno pogosteje spominjati razsvetljene inteligencije velikega mesta in literarnih večerov v družbi pesnikov, kot je on.
Zaradi prešernih občutkov, ki jih je enostavno modno primerjati z lahkotno nostalgijo, Batjuškova začne pisati pesem, naslovljeno na znane avtorje tistega časa - Karamzin, Žukovski, Vjazemski, Dmitriev. V delu so prisotna tudi druga imena, vendar se Batjuškova sklicuje prav na te avtorje, saj je to pesem priložil dopisom, ki jih je poslal vsem 4 osebnostim.
Žanr, smer in velikost
To pesem je treba razlikovati od množice liričnih del Konstantina Nikolajeviča, saj so "Moji penati" svojevrstna utelešenje ideala tradicije ruskega sporočila. Batjuškova je, lahko bi rekli, celotnemu ruskemu literarnemu svetu pokazala, kako je treba sporočilo graditi, tako da bo žanr pesmi določil sam.
Ko govorimo o smeri poezije Konstantina Batjuškova, velja omeniti, da se je pesnik najpogosteje obračal na filozofsko besedilo, postavljal vprašanja, na katera preprosto ni mogoče najti odgovora - smisla življenja, njegove minljivosti, narave čustev in občutkov. Poleg tega je to delo anakreontsko. Se pravi, da se na njej sklicuje na starogrško kulturo, filozofske motive in podobe, značilne za starogrško mitologijo.
Ločeno velja omeniti tudi to, da je Batjuškov skoraj vedno pisal jamb v pesniški veličini. Avtor sam je dejal, da velikost pesnika izbere, da lahko samo ena pesniška velikost prenese glas pisatelja.
Posebnost Batjuškove je resničnost pripovedi: »Živite, ko pišete in pišete, kot živite. .. ".
Slike in simboli
Sistem slik in simbolov v tej pesmi je zelo zapleten. Vsaka slika je zaradi precej velike glasnosti predstavljena zelo podrobno.
- Podobe praznega in ustvarjalnega življenja. Veličastno in veličastno življenje se norčuje iz liričnega junaka, ki izraža avtorsko stališče. Vsakodnevni obstoj, s težavo nedeljiv, ne siv in navaden, je resničen! Vsak človek naj bi po pisanju pisatelja svoje bitje napolnil s smislom in ne z lenobjem, ki živi na svilenih blazinah. Odpove se bogastvu in izbere skromno celico, iz katere prihaja navdih.
- V pesmi igra tudi pomembno vlogo. podoba temne oaze, dom Epikurejcev. Avtor epikurizem posebej dodeli temni kotiček in s tem pokaže svoje nezadovoljstvo in nestrinjanje z glavnimi tezami te filozofske doktrine - "osebno udobje je nad vsemi." Pesnik ima rad asketski življenjski slog, kjer ni nič odvečnega.
- Podobe resničnih prijateljev (Žukovski, Dmitriev, Karamzin, Vyazemsky). Tema prijateljstva in banalne zemeljske sreče iz srečanj v družini je rdeča nit skozi pesem, saj zanjo to zahteva sam žanr liričnega dela. To so veseli mladi, s katerimi junak čuti duhovno sorodstvo. So nadarjeni, prijazni in pametni.
- Nemogoče se je ne osredotočiti na to bi-mir v pesmi se počuti zelo dobro z uporabo vseh vrst referenc in podob iz resničnega sveta (prti, mize, sobe in običajni ljudje) in antičnih (geografski predmeti - Permes, Helikon in starodavna imena bogov - Harit, Bacchus).
- Zelo pomemben način je podoba lire - ženske-muze, lirični junak je tisti, ki sili k razmišljanju o bistvu praznega življenja.
- Lirični junak - pesnik, ki je v veselem razpoloženju, je napolnjen z energijo in ustvarjalnim nagonom. Govori o svojih načelih, pogleda na svet in deli tudi recept za ustvarjalno dejavnost.
Teme in vprašanja
- Filozofska tema. Lirični junak vodi spor s »množico« Epikurejcev in poskuša dokazati, da prave življenjske vrednote niso v udobju in sijaju, ampak v ljubezni, prijateljstvu, ustvarjalnosti.
- Tema ustvarjalnosti. Lirski junak je pesnik, ki živi v revščini in asketizmu. Takšen junak je odraz avtorjeve zavesti. Živeti je treba v zmernosti in skromnosti, šele takrat bo muza prišla v hišo in pokazala pot za dosego najbolj drznih ciljev. Ustvarjalca nihče ne bi smel odvračati, dolžan je razmišljati o svoji visoki usodi in ne uživati v razkošju.
- Tema prijateljstva. Samo podpora prirojenih ljudi lahko zagotovi ustvarjalni vzpon, odtrga pesnika iz težkih misli in ga usmeri na pravo pot.
Avtor razdeli 2 sveta "gostov" s svojstvenimi 3 koraki.
- Na prvem koraku so bogovi in muze. So simbol argumentiranega praznega življenja, h kateremu ni nobenega ugovora, saj so višji od povprečnega človeka, so zavetniki in vladarji.
- 2. faza - starodavni pesniki, predstavniki nerazložljivo razkošnega in šik življenjskega sloga. Lirični junak se ne trudi govoriti o nobeni hudobnosti Horacije in Pindarja, le trdi, da takšne usode preprosto ne potrebuje.
- 3. faza - Ruski pisatelji in glavni junaki hkrati - Žukovski, Dmitriev, Karamzin, Vyazemsky. Za lirskega junaka je svet ruske literarne družbe bližje svetu antike. Če je v preteklosti videl veliko komedij - "dolgočasni meč" za bitke, raztrgana oblačila, potem v družbi prijateljev, ki jim je pesem posvečena, ni komičnega zapisa.
Glavna ideja
Glavna ideja pesmi je dokazati, da je resnično veselje do življenja v zemeljskih in navadnih stvareh, za katere ne bi smeli porabiti denarja, živeti v razkošju in zlatu. Vse, kar je človeku res lahko drago, je življenje v vseh njegovih pojavnih oblikah. Avtor bralce spodbuja, da vidijo smisel biti v vsakdanjih stvareh - v prijateljstvu, ljubezni, ustvarjalnosti.
Morda se zdi, da je pesem preveč didaktične narave, vendar to ni povsem res, Batjuškova zelo mojstrsko zaobide trenutek, ko bi kot avtor moral vzeti to ali ono stran. Vsak si sam izbere svojo usodo.
Sredstva umetniškega izražanja
Ta pesem bogati z izraznimi in izraznimi sredstvi, upoštevajte številne epitete in metafore.
Avtor pravi, da ljubezen in prijateljstvo napolnjujeta »srce s tiho vročino«, metaforično opisuje moč teh občutkov in njihov topel, pomirjujoč učinek na človeka. "Priča o slavi in nečimrnosti sveta" - človek, ki je hkrati svoboden živeti v slavi in v sivem vsakdanu, resničen srečnež. Izraz "pojdi v prah" je napolnjen s posebnimi posnetki. Avtor o tem spregovori v okviru Epikurejcev, ki jim daje kratko življenje in hitro preobrazbo v prah.
V tej pesmi je ogromno sredstev za likovno izražanje, ki jih je treba našteti dlje časa, tako da, če potrebujete nekaj konkretnega, potem o tem napišite v komentarjih, dodajte.
