: Članek je posvečen Griboedovemu ostarelem, vedno relevantnemu igranju "Gorje iz pameti", družbi, ki jo je pokvarila pogojna morala, in Chatsky, borec za svobodo in obsojenec laži, ki ne bo izginila iz družbe.
Ivan Goncharov ugotavlja svežino in mladostnost predstave "Gorje od pameti":
Ona je kot sto let star moški, blizu katerega vsi, ki so že oddolžili svoj čas, umirajo in se valijo, on pa hodi, pepež in svež, med grobovi starega in zibelkami novega.
Kljub genialnosti Puškina se njegovi junaki "bledijo in postanejo preteklost", medtem ko se je Griboedova igra pojavila prej, vendar jih je preživela, je prepričan avtor članka. Pismeno množico je takoj razstavil v citate, a igra je tudi ta test prestala.
"Gorje od duhov" je tako slika morale, kot galerija živih vrst in "večno ostra, goreča satira." "Skupina dvajsetih obrazov je odražala ... vso staro Moskvo." Gončarov ugotavlja umetniško dovršenost in gotovost predstave, ki je bila dana samo Puškinu in Gogolu.
Vse je vzeto iz moskovskih dnevnih sob in preneseno v knjigo. Značilnosti Famusov in Molčanov bodo v družbi, dokler obstajajo tračevi, brezdelje in nizko čaščenje.
Glavna vloga je vloga Chatskyja. Griboedov mu je pripisal žalost Chatskyja, "in Puškin je to sploh zavrnil."
Medtem je Chatsky kot oseba neprimerljivo višji in pametnejši od Onegina in Pechorina. Je iskren in goreč delavec, to so paraziti ... vpisani z velikimi talenti, kot boleča bitja zastarele dobe.
Za razliko od tistih, ki niso sposobni za poslovanje Onegina in Pechorina, se je Chatsky pripravljal na resno dejavnost: študiral je, bral, potoval, a z ministri razhajal iz znanega razloga: "Z veseljem bi služil - da bi bil bolan zaradi bolezni."
Spori Chatskyja s Famusovim odkrijejo glavni cilj komedije: Chatskyjev zagovornik novih idej, obsoja "najnujnejše lastnosti preteklega življenja", za katere se izpostavlja Famusov.
Oblikovana sta bila dva tabora ali na eni strani celoten tabor Famusov in celotna bratovščina "očetov in starejših", na drugi strani pa en goreč in pogumen borec, "sovražnik iskanj".
Ljubezenski odnos se razvija tudi v predstavi. Sophia, ki je padla po Molchalinovem padcu s konja, pomaga Chatskemu, da skoraj ugiba o vzroku. Izgubi svoj "um", bo neposredno napadel nasprotnika, čeprav je že očitno, da je Sofya po njenih besedah slajša od "drugih". Chatsky je pripravljen prositi za tisto, česar ne moremo prositi - ljubezen. V njegovem molilnem tonu se slišijo pritožba in očitki:
A je v njem ta strast?
Ta občutek? Je vročina?
Tako, da ima poleg tebe še cel svet
Zdelo se je prah in nečimrnost?
Kolikor dlje in bolj se slišijo solze v govoru Chatskyja, je prepričan Goncharov, toda "ostanki uma ga rešijo od neuporabnega ponižanja." Sama Sophia skorajda izda sebe, saj je za Molchalin povedala, da nas je "Bog združil." A rešila jo je nepomembnost Molchalin. Ona nariše Chatskyja njegov portret, pri čemer opazi, da gre vulgarno:
Poglejte, pridobil je prijateljstvo vseh v hiši;
Z duhovnikom je služboval tri leta
Pogosto se jezi,
In razorožil ga bo v tišini ...
... stari ljudje ne stopijo čez prag ...
... Tujci se naključno ne režejo, -
Zato ga imam rad.
Chatsky se tolaži po vsaki pohvali Molchalin: "Ne spoštuje ga", "Ne pennira ga", "Shalit, ne ljubi ga."
Še ena živahna komedija pusti Chatskyja v brezno moskovskega življenja. To so Gorichevi - padajoči gospod, "mož fant, mož, hlapec, ideal moskovskih mož", pod čevljem njegove zavidljive srčkaste žene, to je Khlestova, "preostanek Katarinine dobe, s pugom in deklico", "ruševina preteklosti" princa Petra Iljiča , jasen prevarant Zagoretsky in "ti NN in ves njihov smisel ter vsa vsebina, ki jih zaseda!"
Z gorečimi pripombami in sarkazmom jim Chatsky vse nasprotuje.Upa, da bo našel sočutje s Sophio, ne zavedajoč se zapleta proti njemu v sovražnikovem taboru.
"Milijona muk" in "žalost!" - to je tisto, kar je požel za vse, kar je uspel posejati. Do zdaj je bil nepremagljiv: njegov um neusmiljeno je zadel vneta mesta sovražnikov.
Toda boj ga je utrudil. Je žalosten, žolčen in izbirčen, opaža avtor, Chatsky pade skoraj v trezen govor in potrdi govorice, ki jih je Sophia širila o svoji norosti.
Puškin je verjetno zatajil Chatskyjevo misel zaradi zadnjega prizora Akta 4: niti Onegin niti Pechorin ne bi ravnal kot Chatsky na hodniku. Ni lev, ne dandy, ne ve, kako in noče biti vlečen, iskren je, zato ga je um izdal - naredil je take malenkosti! Če pogledamo srečanje Sophia in Molchalin, je igral vlogo Othella, do katerega ni imel pravice. Goncharov ugotavlja, da je Chatsky obrekoval Sofijo, da ga je "zamajala z upanjem", vendar je storila le tisto, kar ga je odvrnilo.
Medtem Sofija Pavlovna ni posamično nemoralna: greši se z grehom nevednosti, slepote, v kateri so živeli vsi ...
Da bi prenesel splošni pomen pogojne morale, Gončarov navaja sklop Puškina:
Svetloba ne kaznuje blodnje
Toda skrivnosti zahtevajo zanje!
Avtor opaža, da Sophia ne bi nikoli videl te pogojne morale brez Chatskyja, "zaradi pomanjkanja možnosti." Toda ona ga ne more spoštovati: Chatsky je njen večni "prigovarjajoč priča", odprl je oči pred resničnim obrazom Molchalina. Sophia je "mešanica dobrih nagonov z lažjo, živ um brez odsotnosti kakršnihkoli namigov o idejah in prepričanjih, ... duševno in moralno slepoto ..." Toda to spada k vzgoji, v njeni lastni osebnosti je nekaj "vročega, nežnega, celo sanjskega".
Ženske so se naučile samo domišljati in čutiti ter se niso naučile razmišljati in znati.
Goncharov ugotavlja, da je v občutku Sophije za Molchalin nekaj iskrenega, kar spominja na Puškinovo Tatjano. "Razliko med njimi naredi moskovski odtis." Tudi Sophia se je pripravljena izpustiti zaljubljeno, saj se ji ne zdi zamerljivo, da bi najprej začela roman, tako kot Tatyana. V Sofiji Pavlovni so izdelki izjemne narave, zato je Chatsky ljubil. Toda Sofijo je pritegnilo, da bi pomagala ubogemu bitju, ga povzdignila k sebi in nato vladala nad njim, "da bi ga osrečila in imela v sebi večnega sužnja."
Avtor članka Chatsky pravi, da samo sejejo in drugi žanjejo, njegovo trpljenje je v brezupnem uspehu. Milijonska muka je krona Čaškovega - trpljenje iz vsega: od uma in še več od užaljenega občutka. Niti Onegin niti Pechorin nista primerna za to vlogo. Tudi Onegin po umoru Lenskega odpelje s seboj v "muce" muke! Chatsky je drugačen:
Za svoje življenje potrebuje mesto in svobodo: prosi za dejanja, vendar se noče služiti, in stigmatizira stigmo in lahkomiselnost.
Ideja "svobodnega življenja" je svoboda vseh verig suženjstva, ki so vezale družbo. Famusov in drugi se notranje strinjajo s Chatskyjem, toda boj za obstoj jim ne dopušča, da bi popustili.
Je večni razkrivalec laži, ki se skriva v pregovoru: "Sam na polju ni bojevnik." Ne, bojevnik, če je Chatsky in hkrati zmagovalec, ampak napreden bojevnik, strelec in vedno žrtev.
Ta slika verjetno ne bo postarala. Kot je dejal Gončarov, je Chatsky najbolj živa oseba kot oseba in izvajalec vloge, ki mu jo je zaupal Griboedov.
... Chatsky živijo in se v družbi ne prevajajo, ponavljajo se na vsakem koraku, v vsaki hiši, kjer starejši in mladi sobivata pod isto streho ... Vsako podjetje, ki ga je treba obnoviti, povzroči, da je Chatskyjeva senca ...
"Zdi se, da sta obe komediji gnezdeni eno v drugo": majhna spletka ljubezni in zasebna, ki se igra v bitki.
Nadalje Goncharov govori o uprizoritvi predstave na odru. Meni, da je v igri nemogoče trditi za zgodovinsko zvestobo, saj je "živa steza skoraj izginila, zgodovinska razdalja pa je še vedno blizu. "Umetnik se mora zateči k ustvarjalnosti, k ustvarjanju idealov, glede na stopnjo svojega razumevanja ere in dela Griboedova." To je stanje na prvi stopnji. Drugi je umetniški performans jezika:
Igralec je kot glasbenik dolžan ... misliti na tisti zvok glasu in intonacijo, s katero bi moral izgovoriti vsak verz: to pomeni - pomisliti na subtilno kritično razumevanje vse poezije ...
"Kje, če ne z odra, si kdo želi slišati zgledno branje zglednih del?" Prav izguba literarne predstave se javnost upravičeno pritožuje.