Poezija 20. stoletja je poseben literarni prostor. Takratni pesniki so imeli zelo resne težave, nadlegovali so jih vse vrste težav: sprememba oblasti, vojna in represija. Mnogi od njih so se predali pod jarmom vlade, objavljenem pod najstrožjo cenzuro, vendar le Anna Andreevna Akhmatova. Vse težave je dojemala filozofsko - kot preizkuse moči svojega duha. Pesnica je pogumno izrazila čustva navadnih ljudi, govorila namesto njih, na njihov glas. Filozofska besedila zasedajo pomembno mesto v avtorjevem delu, ena takšnih pesmi je "Noč".

Zgodovina nastanka

Pesem "Ponoči" je izšla leta 1918. Letos je postalo za pesnika v marsičem zelo težko. Prvič, spomini na krvavo revolucijo iz leta 1917 so še vedno zelo sveži. Drugič, avgust 1918 je zaznamoval precej zapleten loč od Gumilyova. Ta čustva so služila kot nekakšen zagon k pisanju tega liričnega dela.

Avtorjevo dušo je bilo še posebej hudo, ko so številne medsebojne izdaje privedle do nevihtnega razjasnjevanja odnosov v družini. Sin je ostal na strani očeta in to dejstvo se je dotaknilo tudi materinega srca. Zato v besedilu pesmi vidimo motive brezupnosti, ki spremljajo družinsko življenje. Ta zvestoba, ta izdaja je vseeno enaka, saj ponoči nihče nima miru in sreče. Verjetno je noč pesniškega duha, kajti megla je padla po njeni rodni državi, in tej temi, kjer se je izgubilo veliko ljudi, ni bilo konca.

Žanr, smer in velikost

Pesem "Ponoči" je jasen primer filozofskih besedil, poezije, katerih namen je razmišljanje o bistvu in naravi kakršnih koli občutkov, pojavov ali dogodkov. Smer, v kateri je delala velika pesnica, je bil akmeizem. Čeprav je v pesmi veliko slikovnosti, je jezik preprost in razumljiv. Glavna stvar Akhmatove je, da prenese pomen in ne da ga obleče v lepo obliko.

Njena poezija je vsakomur blizu, saj je vse v Akhmatovih pesmih jedrnato in zelo razumljivo, povsem enake izkušnje so blizu ljudem, vsi bi lahko doživeli podobne izkušnje. Lahkotnost forme je poudarjena z velikostjo pesmi - iambic. Dinamičnost, ki jo motivira velikost, ustvarja podobo resničnega in hitro razvijajočega se življenja. Občutek zamrznjenega pesniškega sveta izgine.

Slike in simboli

Sistem slik v pesmi je precej velik. Že v prvi četverici vidimo podobo prebivalca noči - mračnega straža. "Prebivalci" pesmi so izbrani tako, da ustvarijo vzdušje nekega strahu, skrivnosti, celo občutka prevare. Skupaj s stražarjem je pesniški prostor napolnjen z nezvesto in zvesto ženo. Te podobe razkrivajo osrednjo podobo pesmi - noč, njen skrivnostni svet. Skriva vse trike ljudi, njihove tesnobe in slabosti, zato se ljudje sami bojijo nje, varujejo svoje skrivnosti. In samo pesnica v somračni tančici išče le svež zrak in mir: v hiši je zadišljeno. Duhovitost prenaša utrujenost.

Ta svet je edino, kar združuje junake, nimajo praktično ničesar skupnega, le prizor. Na koncu pesmi najdemo dokaj izrazito podobo lirske junakinje, žalostne, opustošene, utrujene. Ničesar ne zanima, samo odide pogledat kraljestvo nočne narave, navdihuje in straši. Svež zrak mraka oddaja ozračje svobode.

Teme in razpoloženje

Razpoloženje celotne pesmi se prenaša skozi čustva lirske junakinje - premišljenost, utrujenost in določena žalost. Misel je neposredno povezana s žejo po navdihu in žalost, kot lahko domnevate, z nedavno ločitvijo, zato se je lirična junakinja morala odmakniti od sveta, začeti iskati nov smisel v življenju. Utrujenost je posledica tega, da je končno razkrila vse svoje karte, ni ji treba skrbeti, kot zvesta žena, in se ponoči prikradeti domov, kot nezvestna žena. Na splošno ni več žena, naveličala se je razjasnjevanja odnosov in zdaj išče svobodo in ustvarjalnost. V tem delu se tema ločenosti in zbledelosti strasti manifestira na ta način.

Pesnica piše, da se bo lira lahko natančno ponoči »dotaknila lire«, skrivnostna in pravljična. Tako se postavlja tema ustvarjalnosti. Osvobajanje od zagasenosti prostora ji daje spodbudo za ustvarjanje. Tako avtor verjetno namiguje, da izginotje zakonskih vezi prispeva k novemu ustvarjalnemu impulzu.

Ta pesem je shramba filozofskih tem in misli. Vsebuje tudi temo razumevanja življenja, temo izumrtja življenja, temo svetovnega pogleda (skozi katerega čustva ljudje dojemajo svet). Prav tako je nemogoče prezreti temo pesniškega daru, ki si namerno prizadeva počivati, da bi se lahko počutil.

Ideja

Glavna ideja pesmi je odraz prelomnice v življenju avtorja in njegovih opazovanj, ki so postali nekakšen vmesni rezultat. Ko odide od doma, junakinja zapusti cono udobja (družino) in se preseli v neznano - noč.

Za nekatere je strašljiva in nepredvidljiva, da je treba v nočni straži nekaj skrivati ​​in varovati pred njo, za nekoga, ki je skriven in zaskrbljen, skriva skrivnosti (nezvestoba) in vname tesnobe (za zvesto ženo). Za nekoga je noč edinstven čas za ustvarjalnost, dih svežega zraka po vrsti preizkušenj. Vsak najde nekaj v neznanem, svojem pomenu, toda vsi gredo tja s strahom in negotovostjo. Tako je, meni avtor, glavno je, da si drzneš pogledati v oči neprepustne teme lastne duše in v njej najti svojo pot.

Sredstva umetniškega izražanja

Ta pesem bogati z izraznimi sredstvi. Iz prve vrstice vidimo figurativne epitete - "mesec malo živ" - poudarja ranljivost noči, njeno nestalnost, določeno šibkost. "Tekoči oblaki" so epitet, ki spet nakazuje na veliko gibljivost nočnega sveta, da tudi veliki oblaki ne mirujejo, ampak so v nenehnem gibanju, kot da se za trenutek ustavijo in zapustijo nebo. »Večna anksioznost« je odlična figurativna uporaba pridevnika, kar nas vodi k misli, da noč povzroča tesnobo, ki pa žal ne bo izginila s prihodom jutra.

Stavek "dotakni se lire" je prežet z veliko slikami. Jasno je, da Akhmatova govori o pesniškem talentu in zdi se, da je ustvarjalnost nekakšna zadeva, ki se je želijo dotakniti vsi. "Tesni objemi spanja" je neverjetno figurativna metafora. Kljub ranljivosti noči, njeni neskladnosti pesnik opazi, da so uroki in čarobnost noči dovolj močni, nikogar ne more pustiti ravnodušnega.