Če kdaj pride do tehnologije za ustvarjanje časovnega stroja in imate priložnost, da se vrnete nazaj v čas, se odpravite na ogled v 14. stoletju in osebno spoznate Giovannija Boccaccia. Navsezadnje je bil on lastnik zbirke neverjetnih kratkih zgodb "Dekameron", ki je pomagala pri dekoriranju Firence v takšnih spomladanskih odtenkih. Delo je zanimivo ne le po vsebini, temveč tudi po biografiji in kulturnem kontekstu, zato se raje seznanite s slovito knjigo renesanse in se zaljubite v zgodbo o Dekameronu.
Natančni datumi za pisanje knjige The Decameron se še vedno razlikujejo, vendar mnogi raje ostajajo v letu 1353 za nastanek zbirke. Malo pred pisanjem je Evropo prehitel "črn smrt", ki je prevzela očeta in hčerko Bokkaccija, zato se avtor odloči, da se bo v svoji knjigi boril proti kugi. Tudi po objavi je besedilo še popravljal in široko sprejetje Dekamerona je Boccaccia pripeljalo do slave.
Dekameron je bil dolgo časa prepovedan zaradi ogromnega vpliva cerkve, ki je obsodila knjigo Boccaccio. V resnici avtor v svojem delu dvomi o avtoriteti cerkve. Držeč svoje zaupanje v Boccaccia, ga en menih poskuša prepričati, naj opusti svoje ustvarjanje, češ da bo zaradi te grešne knjige šla duša izključno v pekel. Menih uspe, Boccaccio pa se odpove Dekameronu.
Zdaj lahko Dekameron beremo ne le po zaslugi Boccaccia, ki ga je napisal, ampak tudi po zaslugi pesnika Francesca Petrarca, ki ni dopustil, da bi veliko delo požgalo. In sam Boccaccio je ob koncu življenja postajal vse bolj vraževeren in vraževeren. Če pa še niste bili prepričani, da je bil Decameron rešen ne zaman, smo se odpravili naprej.
Boccacciovo delo je napolnjeno s svetlobo, kot da bi se po dolgotrajni dobi srednjega veka končno odprle zavese. Dekameron je vizitka vizitke renesančne smeri. Posebnost renesanse je antropocentrizem, kar je očitno opaziti v knjigi, ki jo analiziramo.
Če rečemo "Dekameron" zbirka šale, se v resnici sploh ne motimo. Vendar bi bilo bolj natančno imenovati zbirko kratkih zgodb. Boccaccio v eni knjigi spretno prikazuje kalejdoskop literarnih zvrsti z uporabo anekdotičnih zapletov, elementov vsakdanjega življenja in življenjske spontanosti.
V prevodu iz grškega jezika „Decameron“ pomeni „Desetdnevni dnevnik“. Skozi usta svojih junakov Boccaccio v desetih dneh pripoveduje deset zgodb od vsakega. Spomnimo se, da je bilo delo napisano v renesansi in takrat je oživela ljubezen do antike. In Dekameron je majhna referenca na Hexaemeron (šestdnevni) traktat. Razlika ni le v številu dni, ampak tudi v antropoloških romanih Boccaccio, v katerih je svet ustvaril človek in ne Bog.
Zakaj je torej Decameron tako hvaljen? Knjiga govori o desetih junakih, ki se skrivajo pred kugo v podeželski vili. Trije mladeniči in sedem deklet so se srečali v firentinski cerkvi Santa Maria Novella in da bi se izognili strašni bolezni, ki je pohlepno požrla celo Evropo, so zapustili mesto. Pravzaprav lahko knjigo odprete o katerem koli romanu in začnete brati, vendar ne morete storiti brez prologa, ki opisuje zgodovino teh ljudi.
Skrivajoč se od kuge, se strinjajo, da bi moral vsak od njih povedati svojo zgodbo. Glavni dogodki knjige so posvečeni sto zgodbam mladih in lepih likov, ki nasprotujejo strašni bolezni tistega stoletja. V Dekameronu so šale in žalostne zgodbe in celo filozofske prispodobe. In kako drugače preteči čas, ko kuga pokriva mesta?
Boccaccio nas seznani z lepimi, mladimi in izobraženimi junaki - sedmimi deklicami, starimi od 18 do 28 let, in tremi mladimi od 25 let. Vsak od njih zgodbo pripoveduje deset dni, izkaže pa se zbirka sto kratkih zgodb.
Zanimivo je, da Boccaccio naredi junake Dekamerona navadne ljudi: ženina, pastirja, mlinarja itd. Čeprav je bila vloga glavnih junakov prej dodeljena ljudem plemenitega porekla. Zahvaljujoč opisu življenja navadnih ljudi lahko izpostavimo eno najpomembnejših značilnosti likov Dekamerona.
Da pa lahko zgodbe poznamo osebno, jih kljub temu bolje spoznajmo. Eno od deklet se imenuje Pampinea, kar v italijanščini pomeni »cvetenje«. Bralec že od prvega imena lahko občuti renesančni duh zbirke in občutek, da junaki v Firencah niso sovpadli, saj Florence pomeni tudi "cvetenje".
Še dve dekleti - Fiametta in Lauretta - tako nas očitno pošiljata k njihovim prototipom. Bokkacciova ljubimka se je imenovala Fiametta, zato ne preseneča, da ji ni posvečeno samo ime ene od dekameronskih junakinj, ampak tudi ločena zgodba. Zanimivo je, da je Fiametta v življenju zapustil Boccaccio, v lastni zgodbi pa junak zapusti. Tako se avtorica spretno maščeva svojemu ljubimcu pri svojem delu, hkrati pa ji daje ime ene glavnih junakinj njenega glavnega dela. In v podobi Laurette, ki jo odlikuje talent za ples in petje, avtor ni dvoumno skrival Laure - ljubimke Francesce Petrarch.
Naslednja junakinja - Emilia - Boccaccio daje posebno lepoto, ki jo v svojem delu omenjajo že večkrat, Eliza pa jo odlikuje posmeh. Filomena - še ena dama iz njihove družbe - simbolizira damo, s katero je bil Boccaccio zaljubljen še pred Fiametto. In Neifila, dekle, ki je še ni bilo omenjeno, je odlikovala krotkost zaljubljenosti in se zaljubila v Panfilo - enega izmed junakov Dekamerona.
V delu so samo trije mladi moški: zaljubljeni v Philomeno Filostrato, ki jo odlikujeta občutljivost in melanholija; resen in razsoden Panfilo, ki ima čutni veseli lik Dionea. Prav Dioneo vsak dan pripoveduje zgodbo o zadnjem in se včasih izogne tematiki, ki so jo junaki postavili za trenutni dan.
Zanimivo je, da ponavadi avtor in bralec identificirata teme dela, v Dekameronu pa to počnejo sami junaki, ki odločajo, čemu bo danes posvečena njihova zgodovina.
Glavna tema Dekamerona je seveda ljubezen. Še več, celo dva dni smo namenili romantičnim zgodbam: eden - posvečen občutkom s srečnim koncem, drugi - tragičnim romanom. Nekatere junaške ljubezenske ljubezenske zgodbe vzbujajo resnično čustvo, druge pa iz vas solzajo solze. Vendar je Boccaccio očitno želel poudariti moč ljubezni, preprosto morate prebrati deveto kratko zgodbo četrtega dne in že ste presenečeni, zakaj nekatere zgodbe Dekamerona niso napisane v ločenem ogromnem romanu, temveč so predstavljene v obliki kratke kratke zgodbe.
Druga tema dela so zgledni junaki. V zgodbah o VI in X dneh Boccaccio v vsej svoji sijaji razgrne vodilni element renesanse - antropocentrizem in nam v človeku predstavlja njegove najboljše lastnosti: inteligenco, velikodušnost, lepoto, duhovitost in izobrazbo.
Avtor se dotika tudi verskih tem, ki včasih cerkev izpostavljajo v slabi luči, zaradi česar je bilo delo dolgo prepovedano.
Ločene kratke zgodbe so namenjene ženskam, številne zgodbe pa so predstavljene kot prave šale z poučnimi posledicami. Na primer, šesti dan v osmem romanu, Emilia govori o deklici, ki ni razumela, kaj vodi njen stric. Dejstvo je, da se je junakinja pritoževala nad tem, kakšni neprijetni ljudje jo obkrožajo, od strica pa je slišala nasvet, "da se ne gleda v ogledalo", in "ostala pri svoji neumnosti".
Glavna tema knjige je ironija. Zahvaljujoč se zasmešujočim junakom in njihovim raznolikim in neverjetnim kratkim zgodbam zlahka opredelimo pojav "Dekameron": zbirka kratkih zgodb Boccaccio je prva zabavna literatura.
Tema Dekamerona je precej obsežna, razumeti morate le, kakšni junaki bodo romali na določen dan, vendar vsak del vsebuje določene težave in knjiga Boccaccio ni izjema. Da ne omenjam veliko filozofskih prispodob, problemi Dekamerona celo ležijo v dvomih o verskih vrednotah. Menihi niso vzor morale in Boccaccio ustvarjalno stopi v konflikt s cerkvijo, potrjuje, da so ljudje podobni bogu. Eden od problemov, ki jih postavlja dekameron, je hinavščina menihov, ponovno ocenjevanje religije, avtor pa želi pokazati, kako lepi so ljudje v svoji lepoti.
Kot se pogosto zgodi, avtor v svojem delu postavlja določen problem, da bi prispeval k njegovi rešitvi v družbi. Boccaccio tudi v tem primeru odseva celotno razpoloženje renesanse, hvali preprostega človeka.
Končno se po razumevanju celotne skladbe Dekamerona začnete spraševati: na katero misel nas boka Boccaccio potisnil? Pravzaprav celotna ideja dela sploh ni skrita v eni sami kratki zgodbi, temveč že v prologu. Pomen zbirke je antiteza, ki jo vsebuje: resnična katastrofa se dogaja okoli junakov, ki se skrivajo v podeželski vili - ljudje umrejo zaradi strašne bolezni, kuga je simbol obskurnizma, simbol smrti, nasprotujejo pa ji lepi, mladi, zdravi in izobraženi ljudje, ki se smejijo smrti v obraz.
Heroji strah pred smrtjo preprosto premagajo s smehom in tako Boccaccio spretno prikrije filozofski zaplet, kontrast življenja (njegovih junakov) in smrti (kuga). Po branju dela Boccaccio se junaki nehote zaljubijo ne le zaradi njihove vedrine, temveč tudi zaradi dejstva, da so brez verskega fanatizma.
Seveda delo Boccaccia ni bilo takoj toplo sprejeto. Navdušen nad cerkvijo je avtor naletel na dolgo prepoved svojega ustvarjanja. Poleg tega knjiga vsebuje tudi erotične trenutke. Vse to je povzročilo obsodbo tako avtorja kot dela. Dekameron je bil dolgo časa prepoznan kot nemoralno delo, leta 1559 pa je bil vključen v Indeks prepovedanih knjig. Šele leto kasneje je knjigo začelo distribuirati s cenzuro in trajalo je precej časa, da si je mirno vzel čas za branje Dekamerona brez kakršnih koli omejitev. Dekameron se namreč po zaslugi antropocentrizma imenuje "človeška komedija", pri čemer se Dante sklicuje s svojo "Božansko komedijo".
In kako drugače lahko dojemamo prvo zabavno literaturo? Ne bodo vsi občudovali sprememb na prvi pogled. Kot smo že omenili, je bil Boccaccia celo prepričan, da se odpove lastni zbirki, kar govori o veliki vlogi tako kritike kot cerkvenih redov. Vendar je, tako rekoč, zmagala naša in danes lahko uživamo ob branju živahnega dela renesanse.
