Besedila M. Yu Lermontova so zelo subtilna zadeva. Vsaka vrstica njegovih pesniških skladb je kot odprta duhovna rana. Kljub temu, da je imel pesnik sloves, da je navdušen in zasanjan človek, se je vedno posvečal ustvarjalnosti z vso močjo samoizražanja, spoštljivo in pod tančico lahkega odklona, režiral, kar je doživel. Vsaka ženska, ki ji je Lermontov namenil vrstice, je iskreno in strastno zasedla njegove misli. Toda bilo je le eno dekle, ki sta mu spomin in ljubezen ostala v srcu do konca njegovih dni.
Zgodovina nastanka
Pesem je nastala leta 1841 in se nanaša na pozno obdobje Lermontovega dela. Dolgočasna družba mu je bila dolgočasna, velikokrat je rajeval samoto. Vendar pa se pesnik zaradi enega svojega ljubljenega, ki je za vedno pustil pečat v srcu, včasih odpravi na žogice. Tam ima priložnost, da se kot dekle Lopuhina sreča z Varvaro Bakhmetevo in jo prijetno opazuje. Verjame se, da so vrstice te pesmi posvečene prav njej.
Brat in sestra Barbare, ki je bila v plemstvu, sta bila prijatelja z Lermontovim, ki se je pozneje tudi sam spoznal z mlado damo. Ljubezen med njima je bila platonska, a zato nič manj nežna, svetla in močna. Varvara je bila po drugi strani prisiljena sprejeti ponudbo premožnega posestnika Bakhmetev, ki je padla zanjo, saj so njeni starši nasprotovali Lermontovi. Pesnik je svoji ljubljeni posvetil več kot eno delo. Prav tako velja, da so slike Vere in njenega starega moža iz "Princeske Marije" (eno od poglavij "Junaka našega časa") prepisane iz para Bakhmetev.
Žanr, smer in velikost
Žanr tega liričnega dela je elegija. Pesnik z žalostjo in senco domišljije piše o srečanju z ljubljeno žensko.
Smer združuje značilnosti romantike in realizma. Romantičnost se kaže v tem, kako pesnik navdušuje in očara damo svojega srca. In za to uporablja svetla sredstva umetniškega izražanja. Realizem je poudarjen z resničnostjo dogodkov in izkušenj avtorja. Varvara Lopukhina je postala pesnica muza ob koncu življenja. Tudi na kuvertah s pismi, naslovljenimi nanjo, je Lermontova pogosto besno prečrtala začetnice priimka svojega ljubljenega moža in navajala začetno črko njenega dekliškega priimka. Toliko ga je skrbelo njeno poroko in nezmožnost, da bi bila blizu.
Velikost pesmi je šeststopenjski iambus. Rima uporablja križ, žensko in moško.
Slike in simboli
Pomemben simbol pesmi je maska, s pomočjo katere pesnik zlahka prepozna svojo ljubljeno. Dejstvo je, da so bile v času nastanka tega liričnega dela priljubljene maškare. Lermontov je to temo večkrat obravnaval v svojem delu. In ko je obiskal eno od teh mask, je imel priložnost spoznati svojo ljubljeno, Varvaro Lopukhino. Takrat je bila že poročena in pesnik je razumel nemožnost tesnih odnosov z njo, zaradi česar se je počutil potrt.
Pesem je seveda avtobiografska, čeprav še ni zanesljivo ugotovljeno, da je posvečena posebej Barbari. To kažejo le domneve sodobnikov in očividcev dogodkov.
Lirični junak v vlogi samega avtorja zna svojo ljubljeno žensko prepoznati tudi pod masko. Razlikuje njene značilnosti, opaža milino linij njenega tabora in obraza, ujame vsak zvok njenega glasu. Ta podoba, ki se skriva pod maskaro maske, ga neskončno ljubi, povzroči tresoče bitje srca in opominja na močan občutek, skrit v notranjosti. Počitek je že sestavljen iz pesnikove domišljije; on sanja, da bodo nekoč lahko srečali svoje ljubljene "kot stare prijatelje" in zaman upali, da bodo presegli okvire prepovedi in prepovedi. Zdi se, da avtor ni sporočil, da dragi ženski ni mogel dati sreče in noče priznati pravic do nje drugemu moškemu, posestniku Bakhmetevu.
Lopukhina je odgovoril na občutke Lermontova. O tem nam govori že prva četverica njegovih del. To je pesniku dalo navdih in moč za ustvarjanje. Rekli so, da je Varvara, podobno kot Mihail Jurijevič, ohranila to ljubezen, ki je izbruhnila med njima vse do njene smrti. Deloma je smrt pesnice in nje zatrla. Toda avtor nam je pustil te nežne črte, v katerih daje posebno pikantnost podobi svoje ljubljene, katere prepoznavni obraz je vznemirljivo skrit pod masko.
Teme in razpoloženje
- Glavna tema pesmi je seveda ljubezen. Z vsemi mislimi in dejanji pesnika se premika, spreminja in razkriva od znotraj. Ljubezen do Varvare Lopuhine je resnično prestala preizkus časa in okoliščin: Lermontov je do konca življenja obdržal svoj svetel občutek za Varenko.
- Tudi vidimo nostalgija iz preteklih časov, ki jim lahko rečemo tudi tema dela. Avtor se z žalostjo in hrepenenjem spominja tistih časov, ko možnosti še niso bile izgubljene.
- Razpoloženje lirično delo je enako kot avtorja samega. Preplavi ga žalost zaradi nezmožnosti, da bi našel srečo poleg svoje ljubljene ženske in jo obdaril z njim. Hkrati je tempo verzifikacije umirjen in se ne razlikuje v gorečnosti izražanja. Vse to je bilo značilno za pozno obdobje Lermontova dela.
Glavna ideja
Pesnik nam nariše notranjo plat svojega življenja in ne njene lupine. Jasno naslika resnično sliko ljubezni: navsezadnje ne prinaša vedno harmonije in veselja vsem. Ljubezen lahko povzroči hudo trpljenje, hkrati pa je obojestranska. Triumf resničnosti nad sanjami, javni okvir nad čustvi - to je glavna ideja pesmi. Občutki ne prinašajo vedno sreče, pogosto so zlomljeni glede resničnosti življenja.
Lermontov govori o tem, kako zapleteni so lahko odnosi med ljubečimi ljudmi, ki želijo biti skupaj, a ki te sreče nimajo. Vendar pa je celo takšno stanje smiselno v življenju osebe, ki je sposobna ljubiti. In pesnik s svojim zgledom kot da nas poziva, naj se ne podaljujemo svoji ljubezni pod kakršno koli pretvezo, da se ne bojimo priznati tega občutka drugi osebi, četudi ta cesta nima jasne poti in svetlih perspektiv.
Sredstva umetniškega izražanja
Vsa umetniška sredstva, ki jih je avtor uporabil za ustvarjanje te pesmi, so služila za ustvarjanje polnosti slik samega sebe kot liričnega junaka, neznanca v maski, ki deluje kot ljubljena ženska, in kot celote za celovit prenos pesnikovih treslih čustev.
Lermontov je uporabil le eno primerjavo in že v prvi četverici: "Tvoj glas mi je zvenel prijetno, kot sanje." Pesnik tako takoj izjavi željo svojega srca po ljubimcu, sposobnost, da jo zlahka prepozna sredi hrupa in žoge in čustveno bolečino, ki ga napolni, in sicer tako blizu kot daleč od nje.
Epiteti prenašajo živo čustveno obarvanost, ki jo pesnik daje opisanim občutkom in izkušnjam: "očarljive oči", "spretne ustnice", "skrivnostna hladna polmaska", "deviška lanita". Vendar te umetniške podobe nakazujejo, da je pesnik osamljen in ranljiv. Zaveda se, da ne bo našel načina, kako bi izrazil svojo ljubezen. Včasih se mu zdi, da se ljubljeni igra s svojimi občutki, se spogleduje. To se jasno kaže v metaforah: "zame so zasijale vaše očarljive oči", "zmehkane ustnice so se nasmejale", "visoko zaklenjen kodrov, ki mi je zapustil val", "v duši nosim izbrušeno vizijo". "Ustnice" - primer vzvišenega besedišča, ki v maski poroča o močnih občutkih do tujca. Vzklik "Srečno!" prenaša tudi visoko stopnjo čustvenega stanja lirskega junaka.
Lermontov je pristopil k nastanku te pesmi in se napolnil z najtoplejšimi, najbolj iskrenimi in močnimi občutki do dame srca. In tako je svoje ustvarjanje napolnil z najbolj izpopolnjenim in ganljivim besediščem.
