Konstantin Nikolajevič - eden prvih romantičnih pesnikov v Rusiji. Številke, kot sta Karamzin in Radishchev, ki sta sentimentalista, sta močno vplivala na Batjuškovo delo, vendar mu je uspelo preseči imitacijo in postati inovator, kar je neprecenljiv prispevek k razvoju nacionalne literature.

Zgodovina nastanka

Leta 1817 je svet ugledal zbirko del Konstantina Nikolajeviča, imenovano "Eksperimenti v poeziji in prozi." Vanj je vstopila tudi elegija "Prijatelju", napisana leta 1815. V tem času se je avtor zbližal z največjo pesniško figuro tistega časa, Vjazemskim, ki mu je Batjuškova posvetila svoje delo "Prijatelju". V pesmi so nekatere navedbe in namigovanja na dela Vjazemskega zelo očitna, zato ni dvoma, o katerem piše "prijatelj" Konstantin Nikolajevič.

Ko govorimo o stanju avtorja v tem obdobju, velja omeniti, da je bil za začetek 10. stoletja 19. stoletja značilen začetek druge svetovne vojne s Francozi. Na eni strani je Batjuškova polna občutkov domoljubja in želje po petju moči in moči ruskega vojaka. Po drugi strani pesnik obžaluje posledice sovražnosti, propad bogastva narave in stoletne kulture Rusije.

Omeniti velja tudi, da je Konstantin Nikolajevič že na samem začetku svoje kariere razkril nekatere težave literature v začetku 19. stoletja, seveda ruske. Prva težava, ki jo je obravnaval, je bila okostenje pesniškega ruskega jezika, pomanjkanje dinamike, tako v leksikalni kot fonetični ravnini. Batjuškova je predlagala tako imenovano „tekoče poetično“ rimo. Njegove pesmi so postale bolj melodične, čeprav so včasih posamezne leksikalne enote nasprotovale fonetičnim normam. Avtor je drugi pomponski jezik ocenil kot drugo težavo. "Da napišem, kako živiš," je dejal veliki pesnik. Skušal se je izogniti vsemu napetemu in navideznemu.

Žanr, smer in velikost

Kot že rečeno, je Batjuškov sam žanr svojega liričnega dela opredelil kot elegijo - pesem žalostne vsebine. Konstantin Nikolajevič je vnaprej določil razpoloženje pesmi po žanru.

Ko govorimo o tem, v katero smer je pesnik deloval, je treba posebej omeniti, da je Batjuškova na nek način odkritelj romantike v Rusiji. Seveda mu manifest romantizma ne pripada, vendar so njegova dela postala nekakšen standard romantičnih žanrov.

Pesem je bila napisana v iambični, pesniški velikosti, ki jo je Bahtin pozneje razglasil za najbolj domoljubno za rusko verzifikacijo. Elegija je dinamična in močna, ima malo liričnih upokojitev in upočasnjevanja, zato je uporaba iambe zelo argumentirana in motivirana.

Slike in simboli

Na podlagi imena same elegije postane jasno, da je glavna lirična pesem podoba prijatelja. Drugi v tej pesmi ni nihče drug kot sam Vyazemski.

Poleg tega je pesem »Prijatelju« polna besedišča, ki ga ni mogoče imenovati tipično ali splošno prepoznavno. Avtor je narisal sliko starodavnega sveta in uporabil veliko lastnih imen in imen, ki jih ne poznajo vsi. Torej, v drugi strofi srečamo besedo "Falern". Avtor namenoma uporablja to besedo in nas pošilja v staro Grčijo, ker so tako stari Grki imenovali rdeče vino. Morda neizkušeni bralec referenc ne bo razumel, toda Batjuškova osebo intrigira, zaradi česar mora posvetiti posebno pozornost posameznim likom. Omeniti velja tudi besedo Vesper, ki za mnoge ni povsem razumljiva, - starodavno ime najsvetlejše zvezde na nebu - Venera. Avtor se mojstrsko igra z besedo, ne govori neposredno o tem, kaj se nanaša na starodavno zgodovino, ampak elegantno namiguje bralcu. Isti namig besedo lahko štejemo za „templje“, na pepelu katerih je venec zabave. Templji - starodavno ime zgradbe z visokimi loki. Uporaba historizmov - besed, ki ustvarjajo senco nekega obdobja, bralca zanima le za boljše razumevanje lirskega dela. V pesmi srečamo dve imeni: Leela in Harita. Ni naključje, da je treba ta dva božja imena obravnavati v parih. Avtor, ki želi govoriti o posvetni idili, Lira imenuje - simbol svobode in svobodne volje ter Harita - simbol svetovne lepote in veselja.

Lirični junak je projekcija avtorjeve zavesti. To je navdušena in romantična oseba, pametna in dobro brana sogovornica. V sporočilu prijatelju nagaja Batjuškova fenomenalna erudicija. Seveda je tako intelektualno razvitemu pesniku težko najti vredne prijatelje, še toliko bolj dragocen pa je zanj tako tesni prijatelj, kot je Vyazemsky.

Omeniti je treba tudi pomemben simbol - simbol vere. Vera je vse, kar ostane avtorju v času pisanja pesmi. Pred očmi ima še vedno strašljive in krvave slike vojne, na stotine trupel, pohabljena telesa tistih, ki so kljub vsemu ostali živi, ​​jokajo in kričijo ženske in otroke. Vse, kar ostane za Batjuškovo, je, da upa, da bo vse v redu. Lirični junak se osredotoča na to, da je bilo pred vojno vse lepo in veselo.

Teme in razpoloženje

• Ustvarja živo sliko povojne opustošenja, osredotoča se na neko negotovost sveta in miru, Batjuškova svojo pesem napolnjuje ne z navadno žalostjo, ampak filozofsko. Eno od pomembnih vprašanj v delu je vprašanje krhkosti vesolja in minljivosti življenja - večna filozofska vprašanja za ustvarjalce.
• Ampak glavna tema pesmi je vojna. Avtor ustvari celo panoramo slik tega, kar se je spremenilo na slabše. Hiša, ki je nekoč prinesla srečo, je izginila v nevihti nesreče. Kraj, kjer je stal, je zaraščen s koprivami. Naslednje se nanaša na izumrtje ženske lepote. Misel razkriva primer Lile, ki je med ljudmi vzbudila občudovanje in nato »počivala v trpljenju«.
• Tema vere igra veliko vlogo pri delu. Lirski junak najde reševanje v religiji. V finalu si pridobi vero, zavrne zemeljsko življenje, "odleti v duhu najboljšega sveta". Vredno je ponoviti, da je razpoloženje pesmi večinoma žalostno. Žalost je nekje predstavljena z nostalgičnimi notami, nekje z odtenki upanja in vere.
• Tema prijateljstva tudi v pesmi. Avtor piše prijatelju, da ga bo podpiral v nemirnih časih za Rusijo. Pohiti, da z njim deli svoj recept, kako se znebiti hrepenenja.

Glavna ideja

Glavna ideja pesmi je zelo logična in preprosta - nasvet, kako iskati mir in tišino v veri, veri. Če zavračamo nečimrnosti in svetovna trpljenja, je mogoče najti tolažbo in duševni mir. Francozi so v Rusijo prinesli le kri in opustošenje. Sprva Batjuškova ne najde moči v sebi, da bi o njem pisala, kajti duša je bila prazna pred trupli in pepelom, kjer sta še pred časom plapolala kraljestvo in veličina narave.

Pomen recepta, ki ga pesnik piše prijatelju, je, da avtor z lastnim zgledom pokaže, da lahko človek, odrekajoč se svetovnim težavam, zapre dušo pred takšno črnino, razkrije svojo vero, v celoti uživa v vseh radostih sveta in se potolaži.

Sredstva umetniškega izražanja

Elegija je dovolj velika po obsegu, ima ogromno drobno izraznih sredstev. Posebno pozornost bi rad namenil visoki slikovnosti metafor. "Posodica brezvoljnosti", "hrup zabave in pogostitev", "dom sreče" - te metafore ponazarjajo srečen predvojni svet. "Nevihta težav", "samostan nečimrnosti" so korenito drugačne metafore razpoloženja.

Številni epiteti pomagajo prikazati jasno sliko zatonja in opustošenja: "temni sever", "ognjene strasti", "jalov hrup", "strašna ura".

Pesem je precej obsežna in avtor je uporabil veliko sredstev za likovno izražanje, zato če vas zanimajo konkretni primeri drugih tropov, napišite o tem v komentarjih, dodajmo.